Tecnoconspiraciones y demás parafernalia.

Hola amiguitos. Soy consciente de que últimamente el blog ha estado abandonado a su destino como un náufrago se abandona a la mar... pero he de alegar que no son las mejores fechas para manejar bien el tiempo propio ni para estar en condiciones de salud óptimas. En cualquier caso, ha sido un pequeño parón en el que he podido visionar el cierre de la trilogía del defenestrado agente secreto Jason Bourne en "El ultimátum de Bourne - Paul Greengrass, 2007".

En esta tercera entrega, Bourne ha de aclarar los turbios asuntos que lo han llevado a ser quien es, descubrir su verdadera identidad y destapar el complejo entramado de intereses políticos y económicos que han movido toda la maquinaria tecnológica necesaria tanto para crearlo como intentar destruirlo después.

La trilogía de Bourne comienza con "El caso Bourne - Doug Liman, 2002", una cinta basada en "Conspiración terrorista: El Caso Bourne - Roger Young, 1988", protagonizada por Richard Chamberlain, el famoso protagonista de "El Pájaro Espino". La película no alcanzó la fama de su sucesora, pues la protagonizada por Matt Damon alcanzó un excelente nivel de crítica y una muy buena acogida, con buenas escenas rodadas en Europa, acción comedida e inteligente y un argumento complejo pero comprensible. Una buena mezcla que sumado a un casting nada modesto (Franka Potente, Crish Cooper, Clive Owen y demás) hacen de esta primera parte un referente en el mundillo del cine que mezcla la acción policial con la sofisticada tecnología.

Ahora bien, en la modesta opinión del que firma estas palabras, la segunda entrega de la saga es una refrito mutado de su hermana mayor. "El mito de Bourne - Paul Greengrass, 2004" es una secuela que peca de caer en la simplicidad del tiro fácil y no deja demasiado a la imaginación. Sin demasiados alardes en efectos especiales al igual que la primera, no deja de ser un film plano y poco ambicioso.

Sin embargo, en la tercera entrega Bourne se luce. "El ultimatum de Bourne - Paul Greengrass, 2007" es la conclusión de la saga y posiblemente la mejor película de las tres, y una de las mejores que ha protagonizado Matt Damon. Desde Moscú a Madrid pasando por Londres, Tánger y Nueva York, la acción mantiene en tensión casi constante al espectador, consiguiendo un genial thiller policíaco a la altura de los mejores. La calidad técnica del rodaje y el buen hacer en el guión y las actuaciones, hacen de esta una notable película, que si bien no pasará a la historia como un clásico, sí que será recordada por los aficionados al género.

En esta trilogía Bourne rescata la figura del superagente secreto, aunque de una forma más oscura y conspiratoria que otros como James Bond o el agente Ethan Hunt. Una buena trilogía que ningún amante del cine debería perderse.

Hasta la próxima.

American Gangster

Denzel Washington y Russell Crowe bajo la batuta del sempiterno Ridley Scott. La combinación promete. Más adelante hablaremos de la cinta, por el momento, nos quedamos con el trailer de American Gangster.

Postal de Navidad.

"En ocasiones voy por ahí compadeciéndome de mi mismo al tiempo que un melifluo viento me acuna y me eleva por el cielo"
Adaptación de un dicho Ojibwe.

Felices fiestas.

Esta cosa nuestra (Parte III)

Llegamos al tercer y último artículo relacionado con la 'Cosa Nostra', donde hablaremos de los filmes más famosos sobre este submundo perturbador, cruel y ostentoso que se han hecho hasta la fecha. Resulta imposible llegar a una comprensión correcta de las películas de las que hablaremos sin tener una pequeña base de la estructura de las organizaciones mafiosas, sus orígenes y los comportamientos de sus líderes. Así pues, comenzamos.

En primer lugar y como base sólida y enorme del cine relacionado con la Mafia se encuentra "El Padrino - Francis Ford Coppola, 1972" siendo el referente más emblemático del género y todavía la mejor película que se haya hecho hasta el momento, alcanzando momentos de maestría técnica y artística que han pasado a la historia. De hecho, es complicado entender el resto de filmes relacionados con las bandas italoamericanas sin haber visionado "El Padrino" o su secuela "El Padrino II", otra de las obras maestras del género, pareja en calidad con su primera parte.

No obstante, el retrato que se le da la muerte en "El Padrino" es extremadamente frío, producto siempre de un cálculo meticuloso por parte de los líderes de las familias. Sin embargo la violencia más cruda y desinhibida procedente del mundo mafioso nos la retrataría el genial Martin Scorsese en sus dos obras maestras sobre el género, aunque antes nos llegaría la última obra del dúo Sergio Leone - Ennio Morricone con los 225 minutos de metraje que componen "Érase una vez en América - Sergio Leone, 1984", una película que ya es parte de la historia del mejor cine, con alardes técnicos e interpretativos que la sitúan en ese privilegiado olimpo que corresponde a los mejores.

También uno de los clásicos de Hollywood, Brian de Palma se alcanza un gran reconocimiento por el fiel retrato de Al Capone y Elliot Ness en las calles de Chicago: "Los Intocables de Elliot Ness - Brian de Palma, 1987", otra de las grandes obras que nos dejan los ochenta.

Pero como ya hemos dicho, fue Scorsese el revolucionario del género, filmando con superlativa maestría dos películas que dejaron el listón demasiado elevado. "Uno de los nuestros - Martin Scorsese, 1990" supone un antes y un después en el tratamiento cinematográfico de la Mafia y es uno de los mejores ejemplos de como rodar violencia de una forma cruda y sin ambages, donde la sangre es un componente fundamental del impacto que supone para el espectador bucear por los entresijos de la 'Cosa Nostra'. Pero Scorsese no acaba ahí su labor para con el género, sino que vuelve a la carga con "Casino - Martin Scorsese, 1995" otra de las grandes producciones de M.S. que aunque a mi parecer no esté a la altura de su predecesora encaja a la perfección entre las mejores.

.

Desde entonces no se han contemplado de nuevo obras maestras como las citadas. Existe, sin embargo, mucho metraje de calidad, que sin llegar a asentarse en la historia del género, siembran buenos precedentes que no suelen dejar indiferentes: "Una historia del Bronx - Robert de Niro, 1993", "Camino a la Perdición - Sam Mendes, 2002" o "Donnie Brasco - Mike Newell, 1997" son buenos referentes con buenas aspiraciones pero que acaban estrellándose como agua en piedra contra las grandes obras de referencia.

Tampoco se puede obviar la serie de la HBO "Los Soprano - David Chase, 1999-2007" que ha pasado a ser la mejor serie de la historia de la televisión con veintiún Emmys y cinco globos de oro. Pero ya habrá tiempo para la serie en otro momento.

En definitiva, en estos tres artículos hemos repasado a grandes trazos la filosofía y la realidad del mundo mafioso así como los retratos más o menos veraces o cruentos que el mundo del cine nos ha dejado con el paso de los años. Es obvio que no todas las obras están citadas, pero estoy seguro que estas son las referencias absolutas de un género que siempre ha funcionado en taquilla y para nuestra suerte, siempre (o casi) ha sido modelado con calidad artística por algunos de los mejores directores de todos los tiempos... con el debido respeto.

Esta cosa nuestra (Parte II)

Ya hemos hablado sobre los orígenes del mundo de la mafia y como comenzó a asentarse en la ciudad de Nueva York, así como de su estructura básica y su retrato en la literatura y en el cine. Es obvio que la histriónica ficción y el dramatismo es una mina de cara a la venta en taquilla o para lograr que un libro sea un 'Best Seller' pero no podemos discutir que el mundo de las mafias italoamericanas han dejado un sello real en la sociedad que perdurará por muchos años.

Escapando de estereotipos baratos, es imprescindible hablar de los tres grandes mafiosos de la historia de la 'Cosa nostra' en los Estados Unidos. Los tres jefes más famosos de las familias que controlaban los negocios turbios basándose en las leyes del honor ya mencionadas. El primero de ellos, y quizá el hombre que comenzó a dar un rumbo concreto a esta organización criminal ha sido Salvatore Lucania, uno de los más crueles y poderosos líderes que han brotado de las calles de Nueva York, llegando a estas a principios del siglo XX. Pero no fue sencillo su ascenso al trono. Tras salvarse de una muerte casi segura en un atentado perpetrado por unos policías en 1929, se unió a Maranzano para liquidar a los jefes del crimen organizado de la ciudad, crear las cinco familias y proclamar a este último "capo di tutti i capi", jefe de jefes. Como era de esperar, "Lucky" no quiso quedarse atrás y liquidó cuando pudo a Maranzano para ascender al poder, del que caería más tarde cuando fue cazado por el gobierno federal, con el que pactó ayuda para la invasión aliada en Sicilia siendo deportado a Roma, para morir de un infarto años después.

Otro de los grandes jefes de la "Cosa Nostra" ha sido el ya mítico Al Capone, uno de los más mediáticos gangsters de la época. Habiendo conocido a Lucania, perpetró sus fechorías en Brooklyn hasta 1919, cuando se trasladó a las calles de Chicago para tomar el control. Aunque los asesinatos en su haber y el tráfico ilegal de alcohol durante la ley seca serían suficiente motivo para encarcelarlo, la escasez de pruebas en su contra obligó a las autoridades a buscar otra vía para procesarlo: evasión de impuestos. Así fue como Elliot Ness cazó a otro de los grandes líderes de la Mafia, caso fenomenalmente retratado en "Los intocables de Elliot Ness - Brian de Palma, 1987". Capone acabaría muriendo en Florida, libre tras pasar años en Alcatraz, sumido en la absoluta demencia.

Y para concluir, no podemos dejar de hablar del último gran mafioso, el último de los grandes líderes de las cinco familias: John Gotti. Nacido en el Bronx en 1940 se inició en la Mafia en 1966 para pasar a ser el capo de la familia Gambino en 1985. Frío y escurridizo, acabó siendo cazado por la policía a través de unas escuchas con micrófono en uno de sus apartamentos. Condenado a cadena perpetua Gotti nombró a su hijo como sucesor, que no consiguió hacer honor al nombre de su padre y acabó declarándose culpable de delitos federales.

Gotti sucumbió años más tarde al cáncer. Sus ínfulas en vida se reflejaron también en la muerte: al ataúd de bronce macizo le siguió una caravana de más de cien coches y limusinas que se desplazó desde su casa de Queens hasta el cementerio. Así desapareció el último de los grandes capos, dejando en decadencia a las mafias italianas en el país de las oportunidades.

Esta cosa nuestra (Parte I)

Todo el que albergue unos mínimos conocimientos sobre el cine conocerá, aunque sea de soslayo, la notoriedad que la Mafia ha ganado al cobrar vida en la gran pantalla. No son pocas las películas de indudable calidad que nos han llegado para mostrarnos el intrincado y cruel mundo de las bandas italoamericanas, que desde hace años y años controlaban los negocios turbios de Nueva York, Nueva Jersey y Chicago. Desde Coppola hasta Scorsese numerosos clásicos del cine muestran la ostentosa aunque tradicional forma de vida de los mafiosos. Pero antes de entrar en detalles, un poco de historia.

Las primeras mafias italoamericanas comenzaron a consolidarse a comienzos del siglo XX aunque su origen real fue algo anterior. En cualquier caso, la gran comunidad de inmigrantes italianos que desembarcaban en la archifamosa Isla de Ellis se asentó en norteamérica, adquiriendo no poca notoriedad en Nueva York, lugar donde posteriormente se establecerían las sonadas "Cinco Familias".

En la película de Francis Ford Coppola, basada en el maravilloso libro de Mario Puzo, "El Padrino", se nos retrata fidedignamente la estructura jerárquica de las familias mafiosas: todo comienza en un jefe, un líder casi místico que tenía un poder absoluto dentro de la familia, el 'Don', que delegaba en el subjefe, que a su vez mandaba sobre los caporegimes o capos. El 'Don' estaba asistido por un consejero, alguien que mediaba en los asuntos internos de la familia y trataba de asesorar al 'Don' en virtud del beneficio de la familia: el consigliere. En última instancia las órdenes recaían sobre los soldados, que las ejecutaban asumiendo la responsabilidad, pues la pirámide de mando lograba que los estamentos superiores estuviesen a salvo. Esta estructura de poder se basaba en el honor y el respeto, la lealtad a la familia y desde luego en el temor a las seguras represalias en caso de traición o deslealtad. La omerta o ley del silencio hacía el resto.

A su vez, Mario Puzo relataba los nombres de las cinco familias neoyorkinas, obviamente sin citar a las reales. Estas eran la familia Corleone, la familia Tattaglia, la familia Barzini, la familia Cuneo y la familia Stracci, mientras que las familias reales tenían los nombres de Bonanno, Colombo, Genovese, Gambino y Lucchese. Otro ejemplo se da en la famosa serie de televisión "Los Soprano", que representan al clan de NJ "DiMeo" que tenía numerosas influencias con la familia de NY Lupertazzi que posiblemente representase a la familia Gambino o Genovesse.

Para abrir boca y para no perder el hilo del blog, os recomiendo el libro y su correspondiente película de "El Padrino", obras maestras tanto de la literatura como del cine, como fiel reflejo del intrincado mundo de la 'Cosa Nostra'.

Recomendaciones para el fin de semana.

Es fin de semana del puente de la constitución. La época ha hecho menguar casi hasta cero el turismo de sol y playa, mientras que las visitas a casas rurales se antojan caras y elitistas. ¿Qué hacer en este largo y frío puente? Siempre podéis dedicaros a visionar alguna de las películas que ya os he recomendado, pero como estoy seguro de que ya las habéis visto (que levante la mano el que no capte la ironía) os recomendaré alguna más para la colección junto con algunas canciones que por el motivo que sea creo que es de ley que al que le guste la música pierda al menos unos minutos en escucharlas.

La primera película que os recomiendo es "El Apartamento - Billy Wilder, 1960" una de las mejores películas de Jack Lemmon y Shirley Maclaine. Una hilarante comedia romántica protagonizada por una de las parejas clásicas del cine. Ganadora de cinco Oscar es una de las grandes comedias de Wilder y una de las grandes de la historia.

Sin embargo, quizá busquéis algo más de intriga y acción por encima de la comedia, por eso no está de más que le deis una oportunidad a "Sospechosos Habituales - Bryan Singer, 1995". Protagonizada por el genial Kevin Spacey que encarna a un tullido timador, es uno de los mejores 'thrillers' de los noventa y una de las películas más sorprendentes del género. No defraudará a nadie que busque acción, sorpresas e intriga.

Por otra parte, quizá el riesgo de quedarse adormilado delante de una pantalla sea factor de retracción antes de querer ver las películas, pero con toda seguridad perder pocos minutos en escuchar una canción no deja tiempo suficiente para aliarse con Morfeo. Aquí van algunas recomendaciones:

• Anthony & The Johnsons - Hope there's someone
• Deep Purple - Burn
• Gilbert O'Sullivan - Alone Again (Naturally)
• Luis Eduardo Aute - Sin tu latido

Un poco de todo: la tristeza de A&J, el rock de los 70's de Deep Purple con uno de sus grandes temas, la famosa canción de O'Sullivan y una de las obras maestras de Aute.

Que lo disfrutéis. Hasta la próxima.

Guerras olvidadas, no todo es Irak.

A lo largo y ancho del mapamundi el hambre, la miseria y la muerte se expanden. El halo de dolor que emanan desde lejos se estrella contra las murallas del olvido del primer mundo como las olas sobre la roca. Decenas de países repartidos en Asia y África en su mayoría sufren todavía las consecuencias de conflictos recientes. Desde Somalia a Kosovo, desde Colombia a Birmania... por todo el planeta la gente sufre las consecuencias del despotismo, los intereses y el olvido.

Pincha en la imagen para acceder al reportaje

La incapacidad del primer mundo para solucionar la desgracia de aquellos que son gobernados por criminales o han padecido las miserias del hambre y las enfermedades, parece ser deliberada mientras no exista petróleo de por medio.

Hoy no hay cine, no hay música, no hay libros. Hay sangre y dolor.

Más que una cara bonita.

No es extraño que las películas más taquilleras de cada semana estén perfectamente publicitadas por las caras bonitas que en ellas aparecen. Hordas de hormonados/as adolescentes se abalanzan a las pantallas para ver a sus ídolos, con sonrisas perfectas y cuerpos diez. Los noventa se vieron fuertemente marcados por el fenómeno 'Titanic' que eyectó a la fama a Leonardo DiCaprio, convirtiéndose en todo un mito y un ídolo de las adolescentes. Otros actores como Ethan Hawke, Freddie Prince, Tom Cruise o Josh Harnett también se convirtieron en ídolos y portadas de revistas para adolescentes, pero sus carreras como actores quedaron congeladas cuando se requería más que un hermoso rostro.

Uno de los adalides del "cine de adolescentes" era Brad Pitt, ocupando todas las semanas portádas y páginas de revistas y siendo uno de los grandes iconos de los 90. "Leyendas de Pasión - Edward Zwick, 1994" fue una de las catapultas hacia el mundo de los llantos juveniles y del fenómeno "fan". Sin embargo, tras "Entrevista con el Vampiro - Neil Jordan, 1994" que protagonizó junto a Tom Cruise, Brad se embarcó junto con el siempre genial Morgan Freeman en una de las grandes películas de culto, "Seven - David Fincher, 1995" consiguiendo una muy buena crítica y dejando de lado su condición de guapo en pos de mejorar su calidad interpretativa.

Pero no fue este su techo. Con melenas e interpretando a un hilarante personaje consigue una gran aparición en "12 Monos - Terry Gilliam, 1996" y en ese mismo año en la dramática "Sleppers - Barry Levinson, 1996". Tras estos frenéticos años repleto de trabajos baja un poco el listón hasta llegar a una de sus mejores películas, una de esas maravillas del cine inclasificable: "El Club de la lucha - David Fincher, 1999". Con este papel definitivamente se consagra como uno de los grandes actores de Hollywood acompañado por el genial Edward Norton.

Posteriormente, en buenas películas como "Snatch - Guy Ritchie, 2000" y "Ocean's Eleven, Steven Soderbergh, 2001" su faceta como actor de comedia se recalca y se comienza a convertir en un personaje realmente camaleónico hasta llegar a la cumbre con esas dos películas que hacen olvidar por completo sus inicios como actor de foto fácil y sonrisa perfecta: "Babel - A. G. Iñárritu, 2006" y "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford - Andrew Dominik, 2007"

Estas dos joyas del drama lo dejan a una altura en la que muy pocos actores pueden llegar y tan solo un puñado puede aspirar. En definitiva Brad Pitt es más que una cara bonita, más que una portada y mucho más que un mito de quinceañeras. Es un claro ejemplo de como un actor puede evolucionar, mejorar y pulirse como un buen diamante en bruto hasta llegar a marcar historia en el cine y ser uno de los actores más reconocidos y respetados (aun con su juventud) de Hollywood.

Contracultura.

Dinero. Es el único violín al que hacen caso las parodias de artistas que llenan estadios aquí y allá, sólidamente respaldados por casas discográficas. La vital y prístina necesidad de publicitar sus obras es inversamente proporcional a su calidad (no en todos los casos, claro) dejando a la música en una delicada situación para con sigo misma y su futuro. Beyonce, Bisbal, Shakira (cuanto has cambiado...) y otros productos del gran yugo de la publicidad nos regalan cada vez letras más insulsas y músicas menos cuidadas. ¿Regalan? Bueno, no.

Como en casi todo sistema natural, siempre hay un pez más grande. Ahí entra en juego la SGAE, amparando a los indefensos "artistas" y promoviendo la pura y dura extorsión legal a los que osen salvar las barreras impuestas a la cultura. Asimismo todos estáis pagando las vacaciones de Teddy y cia. al comprar un DVD, un MP3, un ordenador con disco duro o cualquier otro elemento de almacenamiento digital, bien sea para almacenar vuestros documentos, vuestra música legalmente obtenida a través de internet o cualquier otro contenido.

Por eso la música libre, la que no quiere verse indeleblemente marcada por el sello de la SGAE, es una vía de escape para quienes se conciencian en la causa contra la estulticia cultural. Muchos grupos de música difunden sus obras por internet, con el fin último de darse a conocer, compartir su música y promocionar sus actuaciones, la auténtica fuente de ingresos de un verdadero artista.

Páginas web como Indie Industries son el fiel reflejo del gusto por la música independiente que no reportará beneficios a las organizaciones de extorsión tecnológica. Por supuesto, otra categoría de música que se ve beneficiada de su propia condición de nacimiento es la música clásica, sin ataduras comerciales impuestas. Podéis descargar cientos de piezas de gran calidad desde internet con la conciencia tranquila.

Si me permitís un par de recomendaciones: Waterloo To Anywhere os dejará un rockero y movido sabor de boca y Denali no os dejará indiferentes. Y si queréis un par de piezas de música clásica, os recomiendo empezar por el Air G de Bach y el Xerxes de Haendel. Pero ahora, es cosa vuestra.

Archie Leach

Archibald Alexander Leach, o "Archie" era el nombre oculto y por el que casi nadie conoce al gran Cary Grant. Un actor de origen inglés y nacionalizado como estadounidense que se convirtió en toda una leyenda de Hollywood. Bajo la dirección de Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Frank Capra se fraguó una reputación del más alto nivel. En vísperas del aniversario de su muerte (un 29 de Noviembre, coincidiendo con la natividad de un servidor) creo que es buena idea recordaros alguna de sus películas y animaros a echarles un vistazo, pues no tienen ningún desperdicio:

"Arsénico por compasión - Frank Capra, 1944" es una hilarante y macabra comedia que no ha perdido ni un ápice su frescura en más de sesenta años. Casi de obligado cumplimiento su visionado, con grandes actuaciones de todos los personajes (en especial de John Alexander) y un buen dominio de la cámara y la ambientación, sucediendo casi toda la acción en un cuarto de estar y una pequeña calle)

"Con la muerte en los talones - Alfred Hitchcock, 1959" supone uno de los estandartes del cine de todos los tiempos y una de las grandes obras de Hitchcock, creando un thriller de impecable factura que consigue mantener la intriga y la acción hasta el final.

Cary Grant, uno de los grandes, uno de esos tipos de grandes orejas e impecable traje que conquistan a cualquier belleza con una simple sonrisa os deparará gratas sorpresas si os animáis a ver esas maravillas del séptimo arte.

Hasta la próxima.

Sociópatas

Se denomina sociópata al individuo que padece dicha enfermedad mental. Esta terminología guarda estrecha relación con el concepto de psicopatía. Ambas definen a un individuo asocial, apático y con fijaciones por no tomar roles ni pertenecer un grupo social, además de transgredir sus normas.

Desechando todas las normas sociales de convivencia entre humanos, el sociópata es un ser numerosamente reflejado en el mundo del cine. El sociópata ha sido (y será) una baza perfecta para numerosos géneros de cine, psicológicos, históricos, thriller y demás. La abundancia de psicópatas históricos tanto en la realidad como en el cine, causa un cierto misticismo y admiración velada puesto que la crueldad y los rasgos mentalmente inhumanos se nos muestran habitualmente como poderes superiores, que si bien dedicados a lo que asumimos como maldad nos hacen sentir inferiores ante esos seres que por algún motivo han adoptado una actitud socialmente destructiva y caótica.

Sin embargo, el sociópata no está loco, es consciente de sus actos y de las consecuencias, asimilándolos y actuando en consecuencia, muchas veces mostrando una gran inteligencia, que quizá redunde en mayor admiración.

La historia nos ha dejado casos de sociópatas a varios niveles, desde dictadores jefes de estado (Hitler, Pol Pot y un sinfín de déspotas asesinos) o médicos como Joseph Mengele.

Sin embargo, el cine y la televisión nos han mostrado en más de una ocasión la figura del sociópata: "Hannibal Lecter" en "El silencio de los corderos" siendo un personaje increiblemente inteligente, pero extremadamente peligroso, "Alex de Large" en "La naranja mecánica", que no es menos peligroso y violento o el mismo "Tony Soprano" en "Los Soprano".

Pero no todos los sociópatas son seres tan temidos, sino que más de una vez se los mitifica y convierte en héroes, véase sino al propio "Dr.House".

En definitiva, la figura del sociópata en el mundo del cine está extendida por la complejidad de entendimiento de sus actos y es seguro que continuaremos viendo en las pantallas numerosos casos, sobre todo en las películas que tratan sobre la Mafia. Pero de eso, os hablaré otro día.

Nada nuevo bajo el sol.

"Nueva raza descubierta viviendo seis metros bajo... Denver. Todos se llaman Mortison."

Recomendaciones del día, pan y postre, 8,50.

Película: "El hombre que nunca estuvo allí - Joel Coen, 2002". Una muy buena película de los hermanos Coen, basada en el intento de un marido engañado de darle una lección a su esposa, fallando sus planes y derivando en una serie de hechos con trágicas consecuencias.

Disco: "Deep Purple, Machine Head". No os voy a contar nada nuevo, uno de los mejores discos de todos los tiempos, piedra angular para todo grupo de rock y derivados que se precie.

Canción: "Leonard Cohen, Woke Up This Morning". A más de uno os sonará. Tema recomendado.

Estos días me veo asolado por una extrema vagancia que me impide siquiera intentar contaros algo interesante. Prometo portarme mejor en los próximos días. Salud y suerte.

El preboste de lo mundano.

Desde hace tiempo la holgazanería intelectual de los directores de Hollywood y otras fábricas de entretenimiento nos ha llevado a la situación de abandono espiritual cuando entramos en la sala de cine, palomitas en mano. El extremo gusto por las toneladas métricas de billetes de productoras y asociados obligan a la constante emisión de filmes de calidad pésima, sin mensaje, sin gusto, sin espíritu.

El cine que nos llega cada fin de semana a las pantallas no dista en lo simbólico de la comida basura en relación con un buen plato de cocina de restaurante sibarita. Desde Alone in the Dark dirigida por el ya inefable Uwe Boll, hasta las adoradas 'road movie' que brotan de los invernaderos de tópico y lastre, creados por y para la falsa diversión de una juventud que retroactivamente se ve reflejada. Por otra parte, el cine español no se ve más favorecido, siempre con la queja sobre la poca taquilla y despechado por sus propios espectadores, que hastiados de producciones como "Yo soy la Juani", "Locos por el sexo" y necesitados de otras como "Salvador" y "El orfanato" dejan de acudir a los cines en pos de evitar la muerte por aburrimiento.

En cualquier caso, siempre sale algo a la luz de entre la maleza histórica del cine, por eso hoy os quiero recomendar un par de películas para que veáis en esos ratos muertos donde es difícil aburrirse más:

"El séptimo sello - Ingmar Bergman, 1957" os dejará un buen sabor de boca con su fantasía tétrica sobre la muerte y "Al final de la escalera - Peter Medak, 1980" os producirá más de un escalofrío silencioso gracias a un terror psicológico paradigma de cualquier producción que se precie.


Si os apetece, espero que paséis un buen rato con algo de cine, que aunque no esté encadenado a las explosiones y las chicas en bikini (que por cierto, poco tienen que hacer ante Bibi Andersson) de la maquinaria cinematográfica americana, os garantizarán unas horas de buenas sensaciones.

Otro día, más.

Perogrullo de altos vuelos.

Condenado al fracaso, abro este blog con la malsana intención de influir, aunque sólo sea en una persona, para que pueda por si mismo probar las mieles de mi propia e insípida pasión por evitar la extremaunción de esa culturilla tan comercial como azarosa en la vida que me ha tocado.

Intentaré haceros partícipes (si participar es la palabra) de mis gustos y frivolidades varias, en pos de evitar fútilmente unos minutos que, si bien podríais aprovecharlos en otra labor más productiva, también es posible que dedicaseis a la división del átomo.

Próximamente, si queréis, más.

PD: Para abrir boca os recomiendo una canción, tan buena o tan mala como cualquier otra: Eric Clapton - Lay Down Sally