::: Perogrullo de altos vuelos :::

Despedida y cierre.

2009-07-06T11:39:00.002+02:00

No conozco, de momento, en este alborotado mundo, ninguna historia que no halla llegado a su fin, ni ninguna cuyo fin no esté por llegar. Las historias más largas (y tediosas) tienen su fin bien definido, aunque algunos no lo sepamos ver.

Esto no podía ser menos y desde la primera entrada ya se preveía un final con tan poco lustre como este. Cierro el blog con promesas incumplidas (sí R sí, ese artículo de boxeo te lo deberé siempre) como todo buen (mal) gobierno que, irremediablemente, también llegará a su final. Los Soprano se me han escurrido entre las teclas y nunca los he podido rescatar, igual que ese artículo de películas de la segunda guerra mundial, esas canciones que nunca he puesto en la portada, esas historias increibles por contar, esas guerras olvidadas, esos dibujos de la infancia, esos iconos culturales que admirar, esas ciudades que he visitado, esas reflexiones sin inicio ni final, esa verborrea barata y de capa caída, esos libros que ya se han puesto amarillos, esas películas que tanto me gustaría descubrir, esas fotos que nunca he sacado pero que tantas veces las he enfocado, ese bar oscuro y lleno de humo, esas historias inventadas por la realidad y, sobre todo, esas palabras que ya (afortunadamente o no) nunca verán la luz.

Dejo estas líneas conectadas con todas las otras, con el mismo tono y la misma voz, para que como recuerdo de lo que pudo ser y no fue, no deje de serlo en otro momento y en otro lugar.

¡Hasta luego!

Un mal día

2009-04-16T12:49:00.005+02:00

Te levantas y tu almohada ya lo sabe, hoy tendrás un mal día. Nada en particular, nada en general, pero la noche ya planeaba siniestros planes contra la paz de un jueves cualquiera. Desayunas con calma, disfrutando. Nada. Modificas la mañana para que la monotonía no agrave el sinsabor. Poca cosa. Trazas un nuevo trayecto para cambiar el paisaje de siempre por el que siempre es el de otros. Y todo sigue igual. La mañana pintaba mal y la tarde amenaza sin compasión. Estaba escrito, si hubiese un remedio alguien se estaría haciendo rico. Un mal día lo tiene cualquiera.

My Rifle, My Pony and Me

2009-04-07T22:53:00.000+02:00

Cuando Dios se viste de hombre

2009-03-25T23:02:00.005+01:00

Hace casi ochenta y nueve años nacía en Barcelona Vicente Ferrer. El tiempo ha pasado sólo en parte por nosotros, como un orballo tenue y fatigado, que nos inunda de vida tan poco a poco que no nos damos cuenta, pero a Vicente Ferrer, cuando la mayoría de nosotros apenas éramos un esbozo del futuro, ya le había inundado.

Cuando tenía dieciséis años fue llamado a filas por el bando republicano, para participar en la matanza entre primos, entre amigos, entre hermanos. Participó en la Batalla del Ebro, el peor delirio belicoso de una España podrida y abandonada. Fue capturado y con el tiempo liberado, estudió derecho y se hizo jesuita. Corría el año 1944 y el mito estaba a punto de nacer.

En 1952 viaja a la India y comienza a ejercer de misionero jesuita cerca de Bombay hasta 1969, cuando la Compañía le ordena la vuelta a España, a lo que se niega, siendo expulsado de los Jesuitas. No obstante, el gobierno indio, también preocupado por sus labores solidarias pretende expulsarlo del país, lo que genera masivas manifestaciones de parias (los 'intocables' en India). Finalmente es enviado al estado de Andra Pradesh, en concreto a la región de Anantapur. En 1970 se casa y continúa su labor altruista ayudando a miles de personas (en una región con una población de casi tres millones). Hoy en día organiza toda su actividad a través de la Fundación Vicente Ferrer.
No sé si conocías a Vicente Ferrer, no sé si te interesa, no sé si lo admiras o te importa, sólo sé que el bien y el mal se distinguen en el sufrimiento de la gente y Vicente Ferrer representa al bien absoluto, altruista, sin banderas políticas o religiosas. La mirada profundísima pero viva de este viejo misionero te hace sentir transparente, ambiguo, ínfimo y fútil. Vicente Ferrer posiblemente sea una de las personas que me causan mayor admiración y respeto, pero a la vez irradia tanta vida que sientes envidia de no poder cambiarte por él.

Si todos fuésemos un poco como Vicente Ferrer yo no escribiría esta entrada ni tú la leerías, pero el mundo sería, con toda seguridad, un lugar mejor.

Piano Piano

2009-03-22T13:34:00.004+01:00

Te levantas y estás de vuelta, de vuelta de todo, de vuelta en cama, hace sol y sales a la calle, la gente te ve y no te mira, oyes una moto hacer ruido y no importa porque más tarde otra lo hará más fuerte, y vas a la playa y ves morir las olas, una tras otra, sin piedad, y coges el autobús y el conductor no te saluda, la señora no sonríe y el adolescente no tiene conciencia, y escuchas música y se te eriza la piel, y te pones las gafas para ver mejor y era mejor no haber visto nada, y pasas los días sentado esperando a que te esperen y copiando sinsentidos a mansalva, y coges un cigarro y pierdes un minuto de vida aunque ganas un minuto de paz, y buscas en el bolso y te encuentras a Saramago, Hola qué tal, y te dejas llevar un rato hasta que llegas a donde comenzaste y sabes que siempre es así, y escuchas una frase en francés y no entiendes nada, y miras por la ventana y todo está tan oscuro que la mínima luz te molesta y estás parado durante minutos que son años y los años pasan sin parar, y escuchas a los pájaros cantar tan temprano y buscas un rincón para escucharlos sin molestar, y sabes que no es hoy sino mañana y que mañana será el hoy para otros, y cuando crees que está todo solucionado el periódico te enseña todo lo engañado que estabas y respiras aire contaminado y usas papel de árboles difuntos, y escuchas a Handel, pero siempre acaba la música y cuando quieres despertar, nunca suena el despertador.

The Wrestler

2009-03-08T15:56:00.003+01:00

La mejor película de la temporada, con mucha diferencia. Aronofsky y Rourke dan una lección maestra de como hacer cine que será recordada por años. Hollywood, como siempre, mira para otro lado.

"I deserve to be all alone, I just don't want you to hate me."

Un jueves cualquiera

2009-02-26T17:43:00.003+01:00

Cuando no se tiene nada que contar es mejor estar callado. Suelo seguir esa norma, a pesar de los epítetos con los que soy condecorado al hacerlo. No obstante, mi espontánea impertinencia me obliga a quebrar el mortecino silencio de la palabra escrita del 'blog' para poder dar rienda suelta a mis ganas de escribir desaliñadas por la falta de inspiración.

Los pasados días, marcados por el sol han sido plaza para la carnavalesca y la concupiscencia, ofreciendo un vacuo espacio entre las responsabilidades, tanto para relajarse como para excederse, que suele ser más habitual. Entre tanto, mi vanidad me arrastró de nuevo a la devoción por el cine y en particular por ese hombre viejo y feo, con cara de duro, que convertido en un abuelo con los pantalones muy por encima de la cintura, sigue inspirando respeto con sus facciones marcadas y sus ojos de acero azulado. Clint nos regala, una vez más, dos piezas de cine de primer nivel: Gran Torino y El Intercambio. Dos películas mucho más que recomendables para esas tardes de lunes, viernes o sábado que quedan olvidadas en una siesta o una sesión de caja tonta.

En cualquier caso, la inspiración sigue sin aparecer, paso los días como las noches, sin trabajar demasiado, sin descansar demasiado, a caballo entre el sueño y la conciencia las veinticuatro horas del día. No divago, musito mentalmente.

Pido disculpas por enturbiar el ambiente de paz que reinaba sobre el fondo negro. La próxima vez os contaré algo de verdad. De verdad de la buena.

PD: Sólo el xilófono me aupa en tardes así.

Divangando

2009-02-18T18:05:00.003+01:00

Las últimas semanas se han caracterizado por el vaivén al que se ha visto sometida mi vida en general. Del la ciclópea desesperación de los exámenes a los paseos mansos y atentos por Barcelona. Ahora, con nuevas ocupaciones a la vista, en esta interfase de transición aprovecho tanto para escribir en el blog como para divagar en soledad, mirando al mar o con la cabeza en la almohada.

Divagando me di cuenta que faltan unos días para que se entreguen los Oscar, esos premios que todos odian por su comercialidad y sin embargo la mayoría se rinden a los premiados. Una de las películas estrella, con trece nominaciones es "El curioso caso de Benjamin Button", una de esas joyas que surgen de cuando en vez de las humeantes factorías de Hollywood. No obstante, no todo son Oscars. Sin entrar en detalles que quedarán para otra ocasión, me resulta imprescindible destacar "The Fall" como una maravilla del cine, un homenaje a la gran pantalla, al buen gusto y al dominio de un arte capaz de encogernos el estómago y erizarnos la piel.

Divagando también descubrí que mis días en Barcelona fueron el espejo de los días que nunca tuve en ningún otro lado. Una desetiquetada realidad tan etérea como breve, pero que vuelve a entonar la llamada del deseo y las aspiraciones. Los paseos por las callejuelas confusas y grises o las brisas desde lo alto de las casas de dragones bordados dejan huella. Barcelona, sigues en mi lista.

Tiempo para divagar nunca falta. Divagar es aprender, corregir, entender... sin compromiso ni fundamento, pero tan eficaz como un orvallo permanente que llena de vida un campo seco y sediento.

Y así, divagando, pasa un día más.

Notas del autor:

Me gusta Saramago
Me gusta el sol tanto como la lluvia
Me gusta que me guste lo que me gusta.

Las pequeñas cosas

2009-02-13T21:34:00.004+01:00

Después de la tormenta...

2009-02-03T15:25:00.002+01:00

...llega la calma.

Y nada tan cierto.

En el punto de mira: dormir bien, disfrutar del cine, saborear Barcelona y relajarme por casi dos semanas. Luego, a intentar reconstruir los destrozos del temporal.

Desde luego, James Taylor ayuda.

Alerta roja

2009-01-22T10:25:00.002+01:00

Es Jueves, día 22. La mañana transcurre mortecina y muy húmeda. El tráfico por la Florida se entremezcla con la tierra mojada y triste de las obras en la carretera. Algunos obreros intrépidos se refugian en un poncho amarillo mientras van aquí y allá avanzando lentamente el trabajo, rodeados de asfalto hecho trizas y vallas protectoras rojas y blancas.

Los exámenes comienzan el día 26. Esa es la realidad. Ni antes, ni después. Hoy me he levantado más bien tarde, me he duchado y he desayunado con calma, casi con desgana. El tiempo se ralentizó y yo lo dejé fluir a su ritmo. Ahora, a las diez y media, escribo una entrada del blog. Se avecinan tres exámenes y medio, tres problemas y medio. La situación se complica por momentos... ¡Que no panda el cúnico! Me tomo la mañana sabática, para leer, para calmarme, para relajar el cuerpo y la mente. Ante el desastre es mejor estar preparado y dispuesto que frustrado y débil.

Se me acumula el trabajo cultural. Libros, películas y discos se me amontonan en una pila de tareas pendientes que cada día es más grande. Cada vez me cuesta más encontrar la forma de corresponder con mis deberes vocacionales. Y con mis deberes no negociables, peor.

El futuro pinta negro, que fue el color que me quedó para elegir por haber llegado el último. No pasa nada, algunas de las fotografías más bonitas se han hecho en blanco y negro. ¿Seré un buen fotógrafo?

Y sigue lloviendo a los dos lados de la ventana.

Aquel BMW rojo.

2009-01-04T03:30:00.004+01:00

Ella siempre había sido bastante inteligente. Espabilada. Sacó la carrera de económicas en seis años y pronto empezó a trabajar. Primero en un supermercado, como encargada, luego en un banco. Y así, hasta ahora. No era demasiado guapa, pero nunca la llamaron fea. Tenía el pelo medio rubio, medio castaño, combinando los tintes con los tonos que le otorgó su herencia. Se maquilló por primera vez a los catorces y desde entonces nunca pasó un día sin arreglarse. Perdió la virginidad a los diecisiete, con César, su primer gran amor. Desde entonces, sólo había estado con dos chicos, aunque en realidad sólo había estado enamorada de uno. De él.

Él nunca fue muy listo. Cuando decidió abandonar el bachillerato su madre sintió que en parte era culpa suya, por haberlo forzado demasiado. Al paso del tiempo descubrió que su elección no había sido tan mala. Su padre, que poseía un concesionario de coches, le financió la compra de un gimnasio, que dirigió con mediocre competencia durante seis años, sacando algún beneficio extra haciendo realidad los sueños de vigorosos atletas escasos de tiempo y motivación. Cuando la conoció él no era más que un pez en un gran acuario, pero por algún motivo a ella le gustó. Era amable y cariñoso. La pasión fue la suficiente para complacerla.

La parpadeante luz naranja de la farola quebraba la armonía del rojo brillante del coche. Mientras ella lloraba dentro él trataba de explicarse. El hermetismo del vehículo no dejaba saber de que hablaban, aunque los dos parecían oscilar entre la cólera y la tristeza. El pequeño tiempo que la puerta permaneció abierta fue suficiente para que un agrio "¡me cago en Dios!" se colase hacia el exterior mientras él golpeaba con furia el volante del coche. Ella salió con el rímel corrido y el maquillaje deshaciéndose en sus manos.

Tras salir del coche miró atrás en dos ocasiones. El rápido y afilado taconeo de sus botas de caña alta estremeció a unas tímidas y grisáceas aceras.

Del 2009 al 1920.

2009-01-01T23:54:00.004+01:00

Es uno de Enero. Las travesuras intestinales de mi compadre y los desmanes lúdicos de la población colindante hicieron comenzar el año, ya de madrugada, con pie izquierdo. La huida al sobre resultó un trastorno, ya que la familia menos marchosa del condado todavía seguía en la mesa, y a golpe de licor, política y chismes de segunda aguantaban el tipo y vencían a un joven y desalentado veinteañero.

El día amaneció gris, pálido y mortecino. Húmedo. Entre bits y chips transcurrió muy a modo la mañana, casi como si el tiempo se ralentizase. Los Soprano amenizaron las horas previas a la comida: marisco y bacalao al horno. Un homenaje a un Manuel y medio.

La tarde, horriblemente pesada. El ambiente cargado me tornaba macilento mientras Los Soprano, de nuevo, aumentaban algo mi miopía en favor de aliviar un poco el tedio. La noche prometía poco. La cama rogaba cansina por temprana compañía... pero algo pasó.

Navegando a través de internet a causa de los despojos de mi memoria encontré sin demasiado esfuerzo una de esas cosas que tienen una utilidad nula y un valor sentimental infinito. Un documento oficial de 1920 que reflejaba la entrada de mi abuelo (no, ese no, el paterno) en Estados Unidos. La Isla de Ellis fue su recibidor principal, que le dio entrada al viejo Nueva York de los años veinte llegando desde la vieja Habana.

El significado es casi paupérrimo, pues el mencionado hombre (Raimundo, para más señas) volvió al cabo de pocos años de vuelta a España, a una descarriada y minúscula aldea de la provincia de Lugo. No obstante, mis propias ambiciones se ven reflejadas en ese documento, la búsqueda de algo más, de una vida nueva y quizá, quien sabe, de un no retorno. El romanticismo que a un servidor le devuelve ese viejo documento que hace casi un siglo fue firmado para permitir la entrada a ese extraño país a mi propia progenie, me confiere la valentía y el deseo suficiente para seguir sus pasos (los primeros al menos) y, quizá, algún día, hacer realidad su fallido proyecto americano.

Entrada relámpago, cine de calidad.

2008-12-26T14:54:00.005+01:00

Kontroll, 2003

Burn After Reading, 2008

La escafandra y la mariposa, 2007

Para todos los gustos.

Feliz Navidad

2008-12-23T12:18:00.001+01:00

"Siempre creemos que la suerte es aquello que no tenemos..."
La Fille Sur Le Pont - Patrice Leconte, 1999

Feliz Navidad a todos y que tengáis un buen año 2009. Seguid buscando vuestra suerte, no esperéis por ella.

Esperanza

2008-12-20T16:07:00.002+01:00

Esperanza era una niña preciosa. Tenía un cabello rizado del color del sol y deslumbraba con sus bucles al siempre asombrado gentío que la admiraba a su paso. Sus ojos eran verdes, enormes y brillantes, relucientes como dos esmeraldas engarzadas en una tez rosácea y limpia. Esperanza era, ya de niña, perfecta.

A Esperanza, cuando era joven, le encantaba jugar. Jugaba sola o con otros niños, incluso a veces jugaba con los mayores. Era jovial, viva, alegre, siempre tarareaba alguna cancioncilla o iba de un lado a otro saltando y correteando. Pero tenía un defecto, era una tramposa. Esperanza era muy inocente, nunca hacía daño a nadie a conciencia, pero le gustaba mucho ganar, creía siempre tener razón y acababa haciendo trampas para conseguir todo lo que se proponía y, en consecuencia, los otros niños se cabreaban y la dejaban sola, aunque pronto volvían a jugar con ella, porque era muy difícil no caer en el espectro de alegría y felicidad que la rodeaba, además de que lo hacía siempre sin malas intenciones.

Cuando creció, Esperanza se convirtió en una mujer perfecta, bellísima y al igual que cuando era pequeña, muy alegre. Todos la querían, Esperanza era la amiga perfecta, siempre animaba a todo el mundo, siempre daba consejos y nunca decía que no a alguien indeciso. Pero Esperanza no sabía lo que hacía. Seguía siendo igual de inocente que de niña y no se daba cuenta que los consejos que daba acababan haciendo mucho daño a la gente. Consejos de trabajo, de amor o incluso de salud. Muchos consejos que ella daba acababan siendo un fracaso en las vidas de sus amigos y conocidos, porque ella era demasiado impetuosa. Alocada, dirían algunos si no llegasen a ver su rostro angelical. Esperanza no se daba cuenta de que hacía mucho daño a la gente con falsas ideas, con proyectos e ilusiones que ella les animaba y les aseguraba que funcionarían. Esperanza era buena, pero se guiaba y dejaba guiar al resto por el corazón. Muchas veces, tras fracasar luego de ser aconsejados por ella, la gente se enfadaba e incluso había quién decía que la odiaba y nunca volvería a hablarle… pero siempre volvían.

Años después Esperanza se convirtió en una venerable anciana, con una belleza aletargada y guardada en el alma que nunca ninguna mujer tuvo antes. Su vitalidad era la misma, y el paso de los años le proporcionó las palabras ideales para que todos sus consejos, que solían ser castillos en el aire, sonasen de una forma irrechazable. ¡Que bien hablaba Esperanza! Esa mujer, conservada por el tiempo como una estrella incandescente que nunca se apaga seguía viviendo con la misma alegría que cuando era una preciosa niña de parvulario.

Cuando Esperanza murió mucha gente acudió a su entierro, mucha gente lloró junto a su tumba y muchos otros se sintieron perdidos y desamparados. Pero unos pocos, quizá los que más conocían a Esperanza, tras sentirse apenados decidieron sobreponerse y olvidarla, porque por su culpa habían fracasado, sufrido y llorado durante todas sus vidas. A partir de ese día, nunca más volvieron a hablar de Esperanza, nunca más recordaron su nombre, su rostro o sus palabras. Y nunca fueron tan felices como el resto de sus vidas sin Esperanza. Sin esperanza.

18 Oct 2006

¡Al Ladrón!

2008-12-15T12:22:00.005+01:00

La frivolidad y la opulencia son los pilares que sustentan la moralina del buen ladrón. La necesidad (o no) del lujo se convierte en una adicción sanguínea de la que pocos logran huir, con más o menos interés por hacerlo.

El cine nos ha dejado películas de ladrones y estafadores de vitola de calidad. Desde la punta de pistola oscura e intimidante hasta los planes magistrales trazados en prodigiosas mentes criminales, los robos se han sucedido en la gran pantalla (y en la pequeña, faltaría más) prestándonos momentos legendarios para la altiva historia del cine.

Una de las mejores películas de ladrones y estafadores "El Golpe" Robert Redford y Paul Newman ponen en escena a dos artistas del birle, tan solo dos años después de "Dos hombres y un destino", otra legendaria película de dos de los más grandes actores que ha dado la cuna de actores americanos.

Por su parte, Steve McQueen nos dejó "La Gran Evasión", una historia bélica muy bien aderezada con las artes del robo y engaño de un cuerpo militar a imitación de los mejores capos del lumpen.

Pero lo cierto es que han sido en estas dos últimas décadas cuando nos han llegado algunas de las mejores películas de ladrones que se han realizado hasta ahora. Con Robert de Niro nos sumergimos en el mundo de la apropiación de lo ajeno con más o menos ética en "The Score", "Heat" y "Ronin". Tres películas bien logradas, aunque en general demasiado basadas en la acción y el la tracción motora a toda velocidad. Otras dos películas igualmente poco refinadas aunque algo más canallas son las que nos trajo Tarantino: "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", genialidades sacadas de la manga de uno de los mejores y más complejos directores del momento. Sin escatimar en sangre, los ladrones hacen su trabajo de forma más o menos efectiva, y aunque esto sólo sirva de pretexto para las maquiavélicas intenciones de Quentin, este nos da una buena ración de pillaje sin ambages.

Pero las que quizá sean las grandes películas de ladrones de nuestro tiempo han sido dirigidas por Steven Soderbergh: La saga de Ocean's. Las tres películas forman una trilogía comercialmente extendida y demasiado explotada, pero combinando dotes de genialidad en el arte del timo y el teatro, que sustentados con millonarios planes de acción, nos sumergen en el mundo más meticuloso del robo a gran escala, con la sutileza del ladrón de guante blanco y la elegancia de Sinatra (que inició en realidad la saga, aunque con más pena que gloria, siendo justos).

Para acabar, también nos quedan un par de películas de falsificación y engaño, como son "Atrápame si puedes" del prolífico Di Caprio y "Los falsificadores", producción europea de novísima creación y con calidad suficiente en el submundo del hampa aunque envuelta en la dramática situación de la alemania nazi.

Los robos a mano armada se hacen a un lado ante los buenos artistas del género. Para ser un buen ladrón hay que ser buen actor y para ser actor, en definitiva, hay que ser un profesor de la falsedad, y esto, mi obstinado amigo (a quién va dedicada esta entrada), lo sabes tú mejor que nadie.

Sin poder dormir

2008-12-08T13:08:00.001+01:00

La radio nocturna no es capaz de calmar mis inquietudes, me revuelvo en devanares soñolientos en una cama vacía. Un pensamiento viaja aquí y allá buscando una respuesta, una solución, una aproximación ficticia pero sedante de un futuro incierto.

No veo más allá de mis propias cavilaciones oscuras, de las locuras de un borracho, del momento en que reprimo un grito, un infatigable motivo que arriesga mi propia cordura para conseguir nublar mis pensamientos cada segundo, cada minuto, cada momento noctámbulo en el que quiero olvidar todo y hacer desaparecer los fantasmas de Morfeo.

La noche sigue su curso, un indómito crisol cargado de sensaciones hasta ahora olvidadas vierte en mi alma deseos corrosivos, y sigo sin poder dormir.

18 Mayo 2005

H

2008-11-22T09:49:00.004+01:00

(5α,6α)-7,8-didehydro-4,5-epoxy-17-methylmorphinan-3,6-diol diacetate

La composición química de la heroína no es cosa de niños. Una alteración química de la morfina transforma a este opiáceo en una de las drogas más potentes y adictivas que existen. El Nueva York de los setenta o la propia España de los ochenta, son ejemplos claros de como la heroína agarra y destroza a sus presas sin piedad, causando una voraz adicción y un deterioro físico y psicosocial evidente y raudo.

Sin embargo, sus efectos a corto plazo, como la euforia, evasión y sedación y su particular forma de ser ingerida (intravenosa) la convierten en una droga con cierto misticismo que el cine ha recogido durante varios años en numerosas películas.

No se puede hablar de drogas y cine sin mencionar la afamada película de Darren Aronofsky: Requiem por un sueño. Una magnífica película tan cruda como directa. Desde la televisión a la heroína se nos ofrecen sin ambages los efectos de las drogas en un grupo de tres jóvenes y la madre de uno de ellos.

Otro de los iconos del cine en el ámbito de las drogas y en particular de la heroína es Trainspotting, que con Ewan McGregor a la cabeza nos muestra desde un punto de vista entre la comedia y la decadencia los problemas con la heroína y la situaciones que los envuelven siempre relacionados con la droga. Otra película cruda pero que se ha convertido en cine de culto con el paso del tiempo.

En España también hay cine relacionado con la dama blanca, como la película de Heroína, que hace buen uso del juego de palabras para mostrarnos una batalla con pocas esperanzas para derrotar al pequeño universo de drogas que la rodea.

Para acabar, mencionaremos algunas películas que sin tratar abiertamente los problemas con la heroína, es cierto que esta juega un componente fundamental o al menos importante, tanto en la historia como en la caracterización de los personajes. Véase por ejemplo Ray, la biografía de Ray Charles fuertemente marcada por su adiccío, una adicción que aparece incluso en películas tan tiernas como Pequeña Miss Sunshine, o en esas leyendas del cine moderno como Pulp Fiction.

No podemos olvidar tampoco American Gangster, la penúltima gran obra de Ridley Scott que nos enseña el duro y problemático Harlem de los setenta.

Aunque la heroína se vendiese a principios de siglo como un supresor de la tos por parte de Bayer y luego como una forma de desengancharse de la morfina, su historia deja tras de sí un buen reguero de muertes, decadencia y miseria. Por eso, aunque tratemos el tema con laxitud y despreocupación, bien merecería una entrada más seria hablando de los problemas crudos y reales que ha causado durante la historia. Una historia cruda. Directa. En vena.

Made in USA

2008-11-08T09:51:00.006+01:00

Hay muchas cosas que no sabemos de los Estados Unidos. Sabemos que están ahí y nos suenan, pero no las conocemos con exactitud. Curiosidades inútiles pero interesantes en ocasiones.

Cuando hablamos de Estados Unidos todos sabemos que se componen de muchos estados y todos conocemos Nueva York y su vecina Nueva Jersey, Florida, California... ¿alguien da más? Hay un buen número de estados que no conocemos, y aunque nos suenen no sabemos si son estados o ciudades y desde luego no sabemos situarlos. Vermont, Kansas y Arkansas, Tennessee, Rhode Island, Connecticut... ¿sabes dónde están?

Además muchas ciudades famosas están en estados no tan famosos, como Chicago, en el estado de Illinois, aunque su capital sea Springfield. El estado de Nueva York tiene su capital en Albany, y no en NYC (ciudad de Nueva York). Detroit está en Michigan y tampoco es capital, así como Cheyenne es la capital del estado de Wyoming (suena a película del oeste ¿verdad?) Por otra parte, la capital de Texas es la desconocida Austin, pero en ese estado podemos encontrar a Houston o Dallas. Phoenix es la capital del estado de Arizona y Carson City la del estado de Nevada, famoso por la ciudad de Las Vegas. Ciudades como Baltimore (Maryland) o Boston (Massachusetts) también son ejemplos del desconcierto general que genera la geografía yankee.

Uno de los detalles más curiosos es su capital, Washington D.C., no situada en ningún estado, sino en el Distrito de Columbia. No confundir con el estado de Washington en el noroeste del país.

Por otra parte, tenemos su moneda, genuina, mítica y deseada. Los dólares, verdes y de igual tamaño, la forma más sencilla de diferenciarlos es por las caras que nos enseñan. ¿Pero quienes son esos personajes? ¿Presidentes? No todos.

El billete de un dólar tiene la cara de George Washington, primer presidente de los EEUU. Abraham Lincoln está en los billetes de cinco dólares, siendo el decimosexto presidente de los EEUU y uno de los iconos de la democracia americana. Sin embargo, los billetes de diez dólares contienen la estampa de Alexander Hamilton, que no fue presidente sino economista. Los de veinte nos muestran a Andrew Jackson, séptimo presidente y los de cincuenta a Ulysses S. Grant, el decimoctavo en discordia. Sin embargo el de cien dólares, Benjamin Franklin fue un científico estadounidense. Y ya no hablemos de las monedas o de los extintos billetes, entre ellos el de cien mil dólares. ¿Sabías todo esto?

¿Y qué me decís de la afamada bandera? Tiene trece franjas entre rojas y blancas que representan a las colonias británicas, y un número cambiante de estrellas blancas sobre un fondo azul que representan la fusión en una unión de los estados, actualmente cincuenta.

¿Y qué hay de Nueva York? Sólo contaremos ahora uno de los detalles más famosos y misteriosos de la gran manzana. ¿Sabes qué es el vapor de las calles? No todo el mundo lo sabe, ni siquiera los 'newyorkers'. No es ni más ni menos que vapor procedente del sistema de cogeneración de la ciudad (el más grande del mundo), bien fugas de tuberías o bien agua que entra en contacto con las tuberías calientes.

Se podía hablar mucho de EEUU, así como de otros países, pero me pareció adecuado contaros estas curiosidades porque seguro que todos conocíamos infinidad de curiosidades a medias debido a la influencia del 'país de las oportunidades'. Espero que os haya gustado o al menos aclarado algunas cosas.

Hasta la próxima.

Coltán

2008-11-02T13:19:00.005+01:00

Apostar que la mayoría de los que han leído la palabra "coltán" desconocen su significado es apostar a caballo ganador. En general nadie sabe ni su origen ni sus implicaciones, nadie sabe que es ni para que sirve. Nadie sabe nada del coltán ni nadie habla de él. Ni la gente ni los medios, pero seguro que todos dependemos de este extraño mineral.

Es necesario y obvio aclarar qué es el coltán exactamente. El coltán es el nombre vulgar que se da a la combinación mineralógica de columbita y tantalita, dos elementos compuestos (cuya fórmula no expondremos aquí) que se encuentran en la naturaleza. El columbio y el tantalio son metales raros, poco útiles (o eso se creía) y escasos. Lo que parecía nada más que una casualidad química se convirtió con el paso del tiempo en uno de los metales más valiosos del planeta, la panacea de los componentes electrónicos y una nueva fuente de conflictos y miseria, de muerte y corrupción.

El nuevo oro es el coltán, del que se extrae el tántalo, un elemento con unas maravillosas propiedades eléctricas como superconductividad, capacidades refractarias (capaz de soportar grandes temperaturas sin dañarse), muy buena capacidad de almacenaje de carga eléctrica (fundamental para los condensadores electrónicos) y muy maleable. Esta maravilla científico-tecnológica ha servido para que cada vez nuestros 'gadgets' sean más pequeños y livianos, más avanzados y potentes. En particular la telefonía móvil vive del coltán como nosotros del aire. En general es la industria que más necesita el coltán para producir sus nuevos teléfonos cada vez más transformados en pequeños ordenadores. No obstante, todo el sector electrónico también necesita el coltán en menor medida, desde los nuevos televisores hasta los satélites espaciales, pasando por cualquier elemento como MP3 o MP4, videoconsolas (Sony retrasó el lanzamiento de la PS2 hace unos años por escasez de coltán), ordenadores y un sinfín de elementos electrónicos sin los cuales la vida se nos haría, por lo pronto, más aburrida.

¿Cual es el problema? Parece que el coltán supone beneficios a la tecnología y al avance científico. Pero como era de esperar, los anuncios de televisión sólo muestran la cara amable de los productos. Nadie habla de 'La guerra del coltán' ni de sus oscuros y terribles orígenes.

Aunque Australia sea la primera productora mundial (o más bien procesadora) las mayores reservas de coltán en el planeta (se estima que un 80%) se encuentran en El Congo, África. Es difícil abordar en una sola entrada de un ridículo blog toda la guerra del Congo, los problemas asociados y la miseria implícita. Sin embargo, es sabido que en general, las milicias del país africano explotan las minas de coltán de un modo esclavista (sin exagerar) para financiar su patética guerra contra el gobierno, matando animales en vías de extinción (gorilas de montaña o elefantes, entre otros) y destruyendo paraísos naturales. Lo que podía ser una riqueza para el país y una vía de escape para la abyecta miseria del país centroafricano se ha convertido en un problema todavía mayor. Países como Rwanda (con algunas reservas propias) o Uganda (sin reservas propias de coltán) se han enriquecido robando coltán al Congo y vendiéndolo bajo dudosa legalidad a las grandes multinacionales de electrónica (Sony, IBM, Hitachi, Samsung, Toshiba, LG, Philips...)

La extracción de coltán se realiza de una forma, como hemos dicho, esclavista y nunca mejor dicho, tercermundista. Se dice que es el mismo sistema que se usaba allá por el 1800 en California para extraer oro, picando las vetas y decantándolo tras inundarlas. El sistema, aparte de inhumano y arcaico, genera serios problemas de salud asociados, tanto a la extracción como a la exposición prolongada al coltán. Y cuando parece que nada puede ser peor, resulta que los principales 'mineros' del coltán son niños, trabajando de sol a sol.

Aunque la parafernalia burocrática de Naciones Unidas o países asociados al congo como Bélgica hayan tratado de advertir que la compra de coltán al Congo es una forma de alimentar a la muerte y la guerra, las multinacionales siguen produciendo sus componentes a una escala gigantesca y descontrolada. La necesidad del coltán es razonablemente indiscutible, pero las condiciones y problemas que genera envuelven al desarrollo tecnológico en una vestimenta inmoral y gobernada por los beneficios. Coltán sí, pero con control.

Por eso, cuando pienses cambiar de móvil, comprar una televisión nueva u otro ordenador, piensa dos veces si de verdad lo necesitas y que, quizá, sin saberlo te estés manchando las manos de sangre. O quizá sí lo sepas.

Cicatería intelectual

2008-10-31T22:29:00.002+01:00

Deportes, televisión, parejas. Los tres grandes placeres del vulgo que acaparan todo el espectro intelectual al que aspiramos. Tres placeres irresistiblemente eficaces y esenciales, que se extienden a través de la sociedad como una neblina densa y gélida y bullen entre el populacho con ponzoñoso rigor. La gente, en definitiva, es idiota.

Cada día me resulta más complicado encontrar entre la gran masa social de mi entorno más o menos cercano a gente que se escape de los patrones preformados de estilo, interés y gusto. La sociedad se estandariza como cualquier proceso productivo y se modifica en función del negocio requerido, generando elementos idénticos, sencillos, de usar y tirar, que funcionan sin complejidad, no se quejan demasiado y son fáciles de sustituir o modificar. Una palestina, una camisa rosa, un grueso anillo dorado, una camiseta o un peinado generan un denso campo gravitatorio para masas encefálicas vacías que caen atrapados como moscas. Desde camisetas del Ché hasta cocodrilos estampados en un fondo rosa, se ha perdido el estilo, la originalidad, la evocación de lo genuino.

Desde los neófitos lechuguinos con un severo déficit de autosuficiencia y unos hormonados niveles de ignorancia hasta los veteranos y consolidados elementos 'auténticos' de la moda en cuestión, la falta de interés por lo espiritual y lo fecundo se extiende por la sociedad como una mala peste, un mal olor en una habitación sin salida, un cadáver bajo el sofá.

Leer un libro, ver una buena película, aprender un idioma, sentarse ante el mar, un amanecer, relajarse y tan solo pensar, charlar, una buena canción, viajar, soñar despierto y sobre todo, tener ambiciones intelectuales son los pilares básicos de una dieta sana para el alma, que cada día, un autobús, una cola en la panadería o un 'pub' nos enseña que está más descuidada y marchita, renegada a la mediocridad y al olvido, al desaliento y a la muerte.

Y aquí estoy yo, siendo incluso peor.

La perla de África

2008-10-20T15:51:00.008+02:00

En general la gente no quiere ni oír hablar de este viaje por miedo, comúnmente sustentado en la ignorancia, y los que queremos ansiosamente poder descubrir la magia del corazón de África, lo hacemos con inconsciencia. La perla de África es Uganda, un país del centro de África que contiene todo lo que el continente africano ofrece: naturaleza salvaje en estado puro. Intentaré con esta entrada despertar vuestra curiosidad y al menos daros otra idea del continente africano, que no siempre se reduce a enfermedades y guerra.

Uganda está situado en el centro de África, lindante con otras naciones africanas como Kenya, Sudán, Congo, Ruanda y Tanzania, con quien comparte el Lago Victoria. Sus dos principales ciudades son Kampala y Entebbe. Posee algo menos de treinta millones de habitantes que hablán inglés y swahili como lenguas oficiales. Es un país con un régimen democrático y es de los más estables del continente, aunque existen conflictos en vías de solución con grupos armados en el norte del país.

¿Qué se nos ha perdido en Uganda? Posiblemente nada. Posiblemente el viajar a Uganda sea una de esas locuras pasajeras que van y vienen y que, generalmente, quedan perdidas y olvidadas con el tiempo y la distancia. Pero lo cierto que es difícil negar la belleza y el atractivo del continente africano, cuna de la raza humana y último bastión de una naturaleza salvaje y anacrónica que persiste en la lucha contra la mano del hombre. Desde las "Murchison Falls" donde el Nilo se comprime en unos pocos metros dando lugar a la mayor fuerza hidráulica natural del planeta, hasta el parque nacional "Queen Elizabeth", la visión que ofrece el país africano no tiene comparación.

Otro de los grandes atractivos es la visita a los gorilas. Contratando los permisos con mucha antelación y tras una caminata a la montaña de tres o cuatro horas, se llega a localizar a los gorilas de montaña, en estado salvaje y ver a un pariente lejano del hombre (de unos más lejanos que de otros, pero eso es otra historia) y disfrutar de su ambigua compañía durante una hora. El viaje es caro, duro, cansino y largo, pero cuando África llama, el corazón responde.

Si el dormir en un campamento en pleno parque nacional con las estrellas como único techo y al despertar poder ver el saludo al sol de un grupo de elefantes o jirafas a una decena de metros no es suficiente atractivo para viajar, entonces es obvio que el viaje poco significa para ti. Para mi, ¿qué se me ha perdido en Uganda? La respuesta es... Uganda.

Autobuses, libros y notas musicales.

2008-10-12T12:58:00.006+02:00

19:02, bajando el ascensor pienso que voy a perder el bus, pero la sobriedad de la esperanza me dice que no, que "voy sobrado". Cuando veo casi en el horizonte de la grisácea avenida de la Florida una forma verde y blanca, que se aleja como un elefante en temporizada estampida quiero creer que no es un '11' el número que identifica al autobús. Quizá un tardío 'C5' o un siempre impredecible '29'. No.

Una vez perdido el bus de rigor, la sucesión de eventos que llevan a coger una conexión decente en algún otro lugar fluctúa entre las prisas y el ridículo al sondear como un pato mareado la mejor opción para llegar a mi educativo destino. Mientras, en mi 'jukebox' (ya sabéis un sinónimo de MP3) sonaba el genial Jazz de Charlie Parker y Miles Davis. Una maravillosa combinación viva desde los años 40, que recopila lo mejor de los duetos de dos de los más grandes genios del Jazz clásico.
Cuando acabó el disco, el mastodóntico vehículo seguía arrastrándose penosamente por las enrevesadas calles de Vigo, y automáticamente la electrónica hizo dispararse el otro disco de otro de los grandes. Louis Amstrong. No es ni el de la luna ni el de la bici. Ni Neil ni Lance, es el genuino. A ritmo de su voz potente y retorcida y de la potencia suave y alegre de su trompeta la tarde continuó hasta la llegada a una calle de cuyo nombre...

La vuelta a casa se preveía dura, aburrida, martirizante y sobre todo, lenta. Pero... ¡sorpresa! Un libro se escondía en mi macuto, y fue así como acompañado por El Lobo Estepario, llegué a casa con un hervidero en la mente de profundas y complejas reflexiones, con un halo de una felicidad infinita que se esconde en la tragedia y la miseria de Henry Haller.

Con eso os dejo unas ideas para que las toméis como gustéis: preferiblemente con un café y un sofá.

Hasta la próxima.

Viernes, 10 de Octubre.

2008-10-10T19:28:00.002+02:00

La calle Florida se extiende ante mi ventana, temblorosa por lo que cuentan desde el ayuntamiento. Los árboles perennes de siempre siguen donde siempre y los tortuosos 'Vitrasa' van y vienen con un paso relajado y cansino.

Hace ya casi medio año que el 'blog' cerró sus puertas aplastado por el aburrimiento, la pereza y la desidia. En este tiempo poco ha cambiado aunque sucediesen muchas cosas. Las vueltas que da la vida volvieron a su punto de partida y me sentaron frente a mi pálida pantalla para volver a escribir en el blog. He dejado atrás muchos exámenes, muchos kilómetros y una buena dosis de perogrulladas de medio pelo o de pelo y medio.

Mi humilde cámara sacó algunas nuevas fotos, desde las costas pedregosas de los populares escondrijos de Asturias, hasta la tierra del derroche y el consumo, dónde la mañana es un azulado tapiz de estrellas y el anochecer se confunde con franjas rojas y blancas.

En cualquier caso, el blog vuelve a estar abierto para los que deseen perder el poco tiempo que cuesta pasear por estas praderas de estulticia y vanidad. Espero que con mejor futuro y empeño que la pasada experiencia.

Bienvenidos de nuevo.

¿Has cerrado el blog? ¿Por qué?

2008-04-20T22:01:00.002+02:00

Hay preguntas que surgen de lo más profundo del corazón. En ese extraño y manido sitio debe existir un pequeño generador de preguntas, a cual más compleja. El caso es que en ocasiones esas cuestiones no son procesadas por la materia gris y bullen a la velocidad del rayo hacia los nervios que controlan la dicción para salir en un efluvio sonoro, como un espasmo involuntario del que quizá ni el que pregunta es consciente.

"¿Has cerrado el blog? ¿Por qué?" Cuando este tipo de cuestiones surgen un mes después de que el blog fuese castrado me pregunto yo: "¿Si has tardado un mes en darte cuenta de que está cerrado, no crees que ese quizá sea el motivo?". Es obvio que no todo el mundo pregunta, pues eran pocos (y son menos) los que leen este pedazo de ******, pero no deja de ser curioso que algunos lo hagan con toda la naturalidad.

En cualquier caso, el cierre es indefinido e indefinido seguirá siendo, hasta que llegue el día de quitarle/me la herrumbre y volver a darle lustre con palabrería barata, perogrulladas de poca monta e ironías eventuales, por ende, hasta la próxima, si es que la próxima llega hasta aquí.

Cierre indefinido

2008-03-20T13:21:00.002+01:00

En ocasiones, la ambición extiende talones que la realidad no puede asumir y mientras la desidia hace las suyas, el sumatorio de pequeños fracasos hace que se genere irremediablemente un peso muerto a la espaldas del ánimo y en definitiva acaba aplastando irremediablemente la propia naturaleza de su comienzo.

Por tanto, el cierre queda echado de forma indefinida ante la escasa proliferación de ideas, ilusiones y ánimos para sacarlo adelante. No obstante, queda abierto para que aquellos que deseen, bajo su propia responsabilidad, beber de este manantial ponzoñoso de ideas de Perogrullo.

Un hasta luego es una despedida mucho más recatada y esperanzadora, por tanto, hasta luego sea, aunque luego no vuelva hasta mucho más tarde. Gracias a los que habéis paseado por este jardín de zarzas de cuando en cuando y... hasta luego.

Vuelta al tajo.

2008-02-28T12:15:00.005+01:00

¡Hola amiguitos! ¿Ansiosos? Apuesto a que no. Sin embargo no os será tan sencillo libraros de mi, recién llegado del corazón del viejo continente y listo para contaros alguna de esas perogrulladas que tanto me gustan y a algunos (que lo se) no os desagradan.

El caso es que en este tiempo de descanso, en la época en la que muere el frío y tembloroso invierno y la primavera comienza a hervir las flores de los jardines, no he tenido tiempo de preparar ningún artículo interesante ni de ver más de un par de películas y descubrir un poco de nueva música, y mucho menos de leer un libro que os pueda gustar (aunque estoy en ello y en breve os contaré). La situación ha derivado irremediablemente en la clásica y vespertina costumbre que fulmina las siestas y agita los bostezos de enseñar las manidas fotos de un viaje que ni os interesa ni os debe interesar, pero a falta de mejores contenidos más amenos creo que una pequeña introducción visual a algunos de los parajes en los que nos hallamos los pasados días no os harán ningún daño e incluso a alguno le harán levantar una oreja con un renacido aunque despistado interés.

Aquí os dejo con algunas de las fotos que más me han gustado de entre la gran maraña de disparos que he hecho con mi muy humilde cámara. Espero que os gusten. En pocos días intentaré poner algún contenido más interesante. ¡Un saludo!

Si queréis ver las fotos en un tamaño más grande, entrad en este link.

Reajuste eventual de contenidos

2008-01-17T22:33:00.000+01:00

Con este término, "Reajuste eventual de contenidos" os digo con un soberano eufemismo digno de cualquier jefe de prensa de cualquier multinacional que voy a abandonaros una temporada. Como comprobaréis el blog no ha sido actualizado desde hace ya casi dos semanas, no por falta de ganas sino por falta de tiempo, que como siempre, es tirano de todos. La efímera sarta de pamplinas que os cuento de cuando en cuando no podrá volver antes de finales de Febrero, dejando al hermano pequeño de la familia del calendario sin contenidos hasta que se agoten sus días. Prometo volver con un par de artículos que espero que os gusten: el boxeo en el cine y la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, me veo en la leonina obligación de incitaros a no olvidar los pasados artículos, en los cuales seguro que encontraréis alguna película o canción recomendada que os hará pasar un buen rato mientras mis obligaciones hacen presa de mi. También hoy os recomendaré tres libros para que podáis elegir al gusto y si os apetece leerlos y como siempre disfrutar de uno de los grandes placeres del mundo del arte: la lectura.

Para empezar podéis probar con "Balzac y la joven costurera china", un pequeño libro de Dai Sije, corto y ameno y que narra las vicisitudes de dos jóvenes durante 1971 en un poblado de la China profunda.

Otra opción, mucho más densa y compleja es "Nuestra Señora de París", una de las obras maestras de Victor Hugo y un espectáculo de narrativa y drama en el París del siglo XVI.

Por último y siendo un buen colofón creo que "Los Asesinatos de Manhattan" de Preston&Child es una magnífica obra, basada en el Manhattan moderno y narrando con maestría una historia de intrigas y aventuras de la saga del agente del FBI Pendergast.

Bueno, os dejo una lista de tareas que podéis hacer, que si bien no os proporcionan ningún conocimiento práctico a primera vista, son tres magníficos libros que no pasan desapercibidos. Con esto me despido hasta dentro de una decena de días contados dos veces más una, aproximadamente.

¡Hasta pronto!

Clint Eastwood: de las balas a las lágrimas.

2008-01-05T11:46:00.001+01:00

Hace ya 77 años que nació en San Francisco, California el que hoy es uno de los más míticos actores de Hollywood de todos los tiempos y uno de los mejores directores de esta época: Clint Eastwood.

Los tres primeros papeles de Clint en el cine han sido (y serán) tres películas de referencia del western (y que J.Wayne nos perdone) que crean el subgénero del "Spaghetti Western" y suponen un inicio estelar en la gran pantalla bajo la dirección del genial Sergio Leone y con la ya legendaria ambientación musical de Ennio Morricone, creando un trío y una trilogía inolvidables: "Por un puñado de dólares - Sergio Leone, 1964", "La muerte tenía un precio - Sergio Leone, 1965" y "El Bueno, el Feo y el Malo - Sergio Leone, 1966". La trilogía del hombre sin nombre, del pistolero rubio y letal, rápido y silencioso, y sobre todo duro como el acero y frío como el hielo. La imagen de Clint se forjaba pronto y perduraría casi hasta el presente.

Películas de menor calado pero que no hicieron perder relumbre a Clint fueron "La leyenda de la ciudad sin nombre - Joshua Logan, 1969" y "Dos mulas y una mujer - Don Siegel, 1970". Dos westerns de distinta factura pero que se sumaban a una buena lista de títulos que seguían dejando la marca de Eastwood en el cine, que sería todavía más honda cuando cobró vida el inspector Harry 'Sucio' Callahan en "Harry el sucio - Don Siegel, 1971" creando así la base para un tetralogía que fue paulatinamente perdiendo calidad desde la primera pero consiguiendo dejar al bueno de Clint como uno de los más duros de la industria del cine. Fue en este punto donde Eastwood comenzó a dirigir sus propias películas y tras un par de intentos de bajo nivel protagoniza y dirige un extraño western: "Infierno de cobardes - Clint Eastwood, 1973". Se suceden así una serie de películas de no poca calidad pero que no llegan a marcar un hito, acrecentando su imagen de duro donde me gusta destacar "El Sargento de Hierro - Clint Eastwood, 1986".

Pero pronto cambiaría Clint. Bajo esas eternas arrugas de acero y ese insalvable adarve de dureza se encontraba un director de una sensibilidad pasmosa, que dejó su primera y genial huella en "Sin Perdón - Clint Eastwood - 1992", filme que le valió para conseguir la nominación al Oscar a mejor actor y ganar las de mejor película y mejor director, una hazaña a la altura de pocos. Posteriormente sigue fraguando su nueva faceta de director cuidadoso y con gran control sobre las emociones que nos envía en "Un mundo perfecto - Clint Eastwood, 1993", un genial drama protagonizado por Kevin Costner que a nadie puede dejar indiferente. Pero sería en 1995 cuando el viejo Clint sienta la base para una de las grandes películas de la historia, un mítico drama de una ternura y sensibilidad que muy pocos han conseguido siquiera vislumbrar, la debilidad de un servidor y una obra maestra de la interpretación y la dirección: "Los puentes de Madison - Clint Eastwood, 1995" que se alzaba con el Globo de Oro al mejor director. Posteriormente la estela de Eastwood se debilitó y se redujo considerablemente, en dos obras de medio nivel como "Medianoche en el jardín del bien y del mal - Clint Eastwood, 1997" y "Space Cowboys - Clint Eastwood, 2000". La carrera de Clint parecía algo más oscurecida y no se vislumbraba en sus películas la magnificencia de las tres anteriores.

Pero de nuevo se hizo la luz. Clint volvía a sorprender y a coger al público sensiblero en pañales dejando de nuevo más de una lágrima frente a las pantallas con "Mystic River - Clint Eastwood, 2003" alzándose con dos candidaturas por película y dirección al Oscar y sus homónimas de los Globos de Oro. Sin embargo, no se quedaría aquí Clint, y tras este alarde cinematográfico vuelve a golpear, y nunca mejor dicho, con "Million Dollar Baby - Clint Eastwood, 2004", otro de los prodigios salidos de la batuta de uno de los más grandes y una película que cala hondo entre las mejores. Por esta última película se ganó su último Oscar al mejor director, así como el Globo de Oro y el Oscar a la mejor película. Morgan Freeman ganaba un merecidísimo Oscar al mejor secundario a la preciosa Hillary Swank conseguía su segunda estatuilla a mejor actriz.

Así llegamos a las dos últimas obras de Eastwood. "Banderas de Nuestros Padres - Clint Eastwood, 2006" y "Cartas desde Iwo Jima - Clint Eastwood, 2006" mostrando las dos crueles caras de la mítica fotografía del ejército de los EEUU y empatizando con los soldados del bando japonés. Clint lo volvió a conseguir. De nuevo las candidaturas a película y dirección llegaron en torrente, aunque en esta ocasión se quedó sin los premios gordos.

Mucho hemos dicho sobre Clint y otro tanto se nos queda en el tintero. Sin duda Clint se ha labrado una carrera digna de los mejores, tanto delante como detrás de una cámara. A sus 77 años dice no sentirse cansado y que no ve motivo para dejar las cámaras. Desde aquí, te lo agradecemos.

No es país para viejos.

2008-01-02T20:05:00.000+01:00

No, no. No se trata de una parodia sobre Ross Perot, sino la última película de los hermanos Coen, que está arrasando en todas las entregas de premios de medio mundo. Aquí os dejo el trailer, de nuevo cortesía de CINeol. Con todos ustedes "No es país para viejos"

¡Feliz entrada de año a todos!

Tecnoconspiraciones y demás parafernalia.

2007-12-29T11:54:00.000+01:00

Hola amiguitos. Soy consciente de que últimamente el blog ha estado abandonado a su destino como un náufrago se abandona a la mar... pero he de alegar que no son las mejores fechas para manejar bien el tiempo propio ni para estar en condiciones de salud óptimas. En cualquier caso, ha sido un pequeño parón en el que he podido visionar el cierre de la trilogía del defenestrado agente secreto Jason Bourne en "El ultimátum de Bourne - Paul Greengrass, 2007".

En esta tercera entrega, Bourne ha de aclarar los turbios asuntos que lo han llevado a ser quien es, descubrir su verdadera identidad y destapar el complejo entramado de intereses políticos y económicos que han movido toda la maquinaria tecnológica necesaria tanto para crearlo como intentar destruirlo después.

La trilogía de Bourne comienza con "El caso Bourne - Doug Liman, 2002", una cinta basada en "Conspiración terrorista: El Caso Bourne - Roger Young, 1988", protagonizada por Richard Chamberlain, el famoso protagonista de "El Pájaro Espino". La película no alcanzó la fama de su sucesora, pues la protagonizada por Matt Damon alcanzó un excelente nivel de crítica y una muy buena acogida, con buenas escenas rodadas en Europa, acción comedida e inteligente y un argumento complejo pero comprensible. Una buena mezcla que sumado a un casting nada modesto (Franka Potente, Crish Cooper, Clive Owen y demás) hacen de esta primera parte un referente en el mundillo del cine que mezcla la acción policial con la sofisticada tecnología.

Ahora bien, en la modesta opinión del que firma estas palabras, la segunda entrega de la saga es una refrito mutado de su hermana mayor. "El mito de Bourne - Paul Greengrass, 2004" es una secuela que peca de caer en la simplicidad del tiro fácil y no deja demasiado a la imaginación. Sin demasiados alardes en efectos especiales al igual que la primera, no deja de ser un film plano y poco ambicioso.

Sin embargo, en la tercera entrega Bourne se luce. "El ultimatum de Bourne - Paul Greengrass, 2007" es la conclusión de la saga y posiblemente la mejor película de las tres, y una de las mejores que ha protagonizado Matt Damon. Desde Moscú a Madrid pasando por Londres, Tánger y Nueva York, la acción mantiene en tensión casi constante al espectador, consiguiendo un genial thiller policíaco a la altura de los mejores. La calidad técnica del rodaje y el buen hacer en el guión y las actuaciones, hacen de esta una notable película, que si bien no pasará a la historia como un clásico, sí que será recordada por los aficionados al género.

En esta trilogía Bourne rescata la figura del superagente secreto, aunque de una forma más oscura y conspiratoria que otros como James Bond o el agente Ethan Hunt. Una buena trilogía que ningún amante del cine debería perderse.

Hasta la próxima.

American Gangster

2007-12-26T22:03:00.000+01:00

Denzel Washington y Russell Crowe bajo la batuta del sempiterno Ridley Scott. La combinación promete. Más adelante hablaremos de la cinta, por el momento, nos quedamos con el trailer de American Gangster.

Postal de Navidad.

2007-12-22T18:06:00.000+01:00

"En ocasiones voy por ahí compadeciéndome de mi mismo al tiempo que un melifluo viento me acuna y me eleva por el cielo"
Adaptación de un dicho Ojibwe.

Felices fiestas.

Esta cosa nuestra (Parte III)

2007-12-18T19:05:00.000+01:00

Llegamos al tercer y último artículo relacionado con la 'Cosa Nostra', donde hablaremos de los filmes más famosos sobre este submundo perturbador, cruel y ostentoso que se han hecho hasta la fecha. Resulta imposible llegar a una comprensión correcta de las películas de las que hablaremos sin tener una pequeña base de la estructura de las organizaciones mafiosas, sus orígenes y los comportamientos de sus líderes. Así pues, comenzamos.

En primer lugar y como base sólida y enorme del cine relacionado con la Mafia se encuentra "El Padrino - Francis Ford Coppola, 1972" siendo el referente más emblemático del género y todavía la mejor película que se haya hecho hasta el momento, alcanzando momentos de maestría técnica y artística que han pasado a la historia. De hecho, es complicado entender el resto de filmes relacionados con las bandas italoamericanas sin haber visionado "El Padrino" o su secuela "El Padrino II", otra de las obras maestras del género, pareja en calidad con su primera parte.

No obstante, el retrato que se le da la muerte en "El Padrino" es extremadamente frío, producto siempre de un cálculo meticuloso por parte de los líderes de las familias. Sin embargo la violencia más cruda y desinhibida procedente del mundo mafioso nos la retrataría el genial Martin Scorsese en sus dos obras maestras sobre el género, aunque antes nos llegaría la última obra del dúo Sergio Leone - Ennio Morricone con los 225 minutos de metraje que componen "Érase una vez en América - Sergio Leone, 1984", una película que ya es parte de la historia del mejor cine, con alardes técnicos e interpretativos que la sitúan en ese privilegiado olimpo que corresponde a los mejores.

También uno de los clásicos de Hollywood, Brian de Palma se alcanza un gran reconocimiento por el fiel retrato de Al Capone y Elliot Ness en las calles de Chicago: "Los Intocables de Elliot Ness - Brian de Palma, 1987", otra de las grandes obras que nos dejan los ochenta.

Pero como ya hemos dicho, fue Scorsese el revolucionario del género, filmando con superlativa maestría dos películas que dejaron el listón demasiado elevado. "Uno de los nuestros - Martin Scorsese, 1990" supone un antes y un después en el tratamiento cinematográfico de la Mafia y es uno de los mejores ejemplos de como rodar violencia de una forma cruda y sin ambages, donde la sangre es un componente fundamental del impacto que supone para el espectador bucear por los entresijos de la 'Cosa Nostra'. Pero Scorsese no acaba ahí su labor para con el género, sino que vuelve a la carga con "Casino - Martin Scorsese, 1995" otra de las grandes producciones de M.S. que aunque a mi parecer no esté a la altura de su predecesora encaja a la perfección entre las mejores.

Desde entonces no se han contemplado de nuevo obras maestras como las citadas. Existe, sin embargo, mucho metraje de calidad, que sin llegar a asentarse en la historia del género, siembran buenos precedentes que no suelen dejar indiferentes: "Una historia del Bronx - Robert de Niro, 1993", "Camino a la Perdición - Sam Mendes, 2002" o "Donnie Brasco - Mike Newell, 1997" son buenos referentes con buenas aspiraciones pero que acaban estrellándose como agua en piedra contra las grandes obras de referencia.

Tampoco se puede obviar la serie de la HBO "Los Soprano - David Chase, 1999-2007" que ha pasado a ser la mejor serie de la historia de la televisión con veintiún Emmys y cinco globos de oro. Pero ya habrá tiempo para la serie en otro momento.

En definitiva, en estos tres artículos hemos repasado a grandes trazos la filosofía y la realidad del mundo mafioso así como los retratos más o menos veraces o cruentos que el mundo del cine nos ha dejado con el paso de los años. Es obvio que no todas las obras están citadas, pero estoy seguro que estas son las referencias absolutas de un género que siempre ha funcionado en taquilla y para nuestra suerte, siempre (o casi) ha sido modelado con calidad artística por algunos de los mejores directores de todos los tiempos... con el debido respeto.

Esta cosa nuestra (Parte II)

2007-12-15T15:24:00.000+01:00

Ya hemos hablado sobre los orígenes del mundo de la mafia y como comenzó a asentarse en la ciudad de Nueva York, así como de su estructura básica y su retrato en la literatura y en el cine. Es obvio que la histriónica ficción y el dramatismo es una mina de cara a la venta en taquilla o para lograr que un libro sea un 'Best Seller' pero no podemos discutir que el mundo de las mafias italoamericanas han dejado un sello real en la sociedad que perdurará por muchos años.

Escapando de estereotipos baratos, es imprescindible hablar de los tres grandes mafiosos de la historia de la 'Cosa nostra' en los Estados Unidos. Los tres jefes más famosos de las familias que controlaban los negocios turbios basándose en las leyes del honor ya mencionadas. El primero de ellos, y quizá el hombre que comenzó a dar un rumbo concreto a esta organización criminal ha sido Salvatore Lucania, uno de los más crueles y poderosos líderes que han brotado de las calles de Nueva York, llegando a estas a principios del siglo XX. Pero no fue sencillo su ascenso al trono. Tras salvarse de una muerte casi segura en un atentado perpetrado por unos policías en 1929, se unió a Maranzano para liquidar a los jefes del crimen organizado de la ciudad, crear las cinco familias y proclamar a este último "capo di tutti i capi", jefe de jefes. Como era de esperar, "Lucky" no quiso quedarse atrás y liquidó cuando pudo a Maranzano para ascender al poder, del que caería más tarde cuando fue cazado por el gobierno federal, con el que pactó ayuda para la invasión aliada en Sicilia siendo deportado a Roma, para morir de un infarto años después.

Otro de los grandes jefes de la "Cosa Nostra" ha sido el ya mítico Al Capone, uno de los más mediáticos gangsters de la época. Habiendo conocido a Lucania, perpetró sus fechorías en Brooklyn hasta 1919, cuando se trasladó a las calles de Chicago para tomar el control. Aunque los asesinatos en su haber y el tráfico ilegal de alcohol durante la ley seca serían suficiente motivo para encarcelarlo, la escasez de pruebas en su contra obligó a las autoridades a buscar otra vía para procesarlo: evasión de impuestos. Así fue como Elliot Ness cazó a otro de los grandes líderes de la Mafia, caso fenomenalmente retratado en "Los intocables de Elliot Ness - Brian de Palma, 1987". Capone acabaría muriendo en Florida, libre tras pasar años en Alcatraz, sumido en la absoluta demencia.

Y para concluir, no podemos dejar de hablar del último gran mafioso, el último de los grandes líderes de las cinco familias: John Gotti. Nacido en el Bronx en 1940 se inició en la Mafia en 1966 para pasar a ser el capo de la familia Gambino en 1985. Frío y escurridizo, acabó siendo cazado por la policía a través de unas escuchas con micrófono en uno de sus apartamentos. Condenado a cadena perpetua Gotti nombró a su hijo como sucesor, que no consiguió hacer honor al nombre de su padre y acabó declarándose culpable de delitos federales.

Gotti sucumbió años más tarde al cáncer. Sus ínfulas en vida se reflejaron también en la muerte: al ataúd de bronce macizo le siguió una caravana de más de cien coches y limusinas que se desplazó desde su casa de Queens hasta el cementerio. Así desapareció el último de los grandes capos, dejando en decadencia a las mafias italianas en el país de las oportunidades.

Esta cosa nuestra (Parte I)

2007-12-11T15:00:00.001+01:00

Todo el que albergue unos mínimos conocimientos sobre el cine conocerá, aunque sea de soslayo, la notoriedad que la Mafia ha ganado al cobrar vida en la gran pantalla. No son pocas las películas de indudable calidad que nos han llegado para mostrarnos el intrincado y cruel mundo de las bandas italoamericanas, que desde hace años y años controlaban los negocios turbios de Nueva York, Nueva Jersey y Chicago. Desde Coppola hasta Scorsese numerosos clásicos del cine muestran la ostentosa aunque tradicional forma de vida de los mafiosos. Pero antes de entrar en detalles, un poco de historia.

Las primeras mafias italoamericanas comenzaron a consolidarse a comienzos del siglo XX aunque su origen real fue algo anterior. En cualquier caso, la gran comunidad de inmigrantes italianos que desembarcaban en la archifamosa Isla de Ellis se asentó en norteamérica, adquiriendo no poca notoriedad en Nueva York, lugar donde posteriormente se establecerían las sonadas "Cinco Familias".

En la película de Francis Ford Coppola, basada en el maravilloso libro de Mario Puzo, "El Padrino", se nos retrata fidedignamente la estructura jerárquica de las familias mafiosas: todo comienza en un jefe, un líder casi místico que tenía un poder absoluto dentro de la familia, el 'Don', que delegaba en el subjefe, que a su vez mandaba sobre los caporegimes o capos. El 'Don' estaba asistido por un consejero, alguien que mediaba en los asuntos internos de la familia y trataba de asesorar al 'Don' en virtud del beneficio de la familia: el consigliere. En última instancia las órdenes recaían sobre los soldados, que las ejecutaban asumiendo la responsabilidad, pues la pirámide de mando lograba que los estamentos superiores estuviesen a salvo. Esta estructura de poder se basaba en el honor y el respeto, la lealtad a la familia y desde luego en el temor a las seguras represalias en caso de traición o deslealtad. La omerta o ley del silencio hacía el resto.

A su vez, Mario Puzo relataba los nombres de las cinco familias neoyorkinas, obviamente sin citar a las reales. Estas eran la familia Corleone, la familia Tattaglia, la familia Barzini, la familia Cuneo y la familia Stracci, mientras que las familias reales tenían los nombres de Bonanno, Colombo, Genovese, Gambino y Lucchese. Otro ejemplo se da en la famosa serie de televisión "Los Soprano", que representan al clan de NJ "DiMeo" que tenía numerosas influencias con la familia de NY Lupertazzi que posiblemente representase a la familia Gambino o Genovesse.

Para abrir boca y para no perder el hilo del blog, os recomiendo el libro y su correspondiente película de "El Padrino", obras maestras tanto de la literatura como del cine, como fiel reflejo del intrincado mundo de la 'Cosa Nostra'.

Recomendaciones para el fin de semana.

2007-12-07T16:36:00.000+01:00

Es fin de semana del puente de la constitución. La época ha hecho menguar casi hasta cero el turismo de sol y playa, mientras que las visitas a casas rurales se antojan caras y elitistas. ¿Qué hacer en este largo y frío puente? Siempre podéis dedicaros a visionar alguna de las películas que ya os he recomendado, pero como estoy seguro de que ya las habéis visto (que levante la mano el que no capte la ironía) os recomendaré alguna más para la colección junto con algunas canciones que por el motivo que sea creo que es de ley que al que le guste la música pierda al menos unos minutos en escucharlas.

La primera película que os recomiendo es "El Apartamento - Billy Wilder, 1960" una de las mejores películas de Jack Lemmon y Shirley Maclaine. Una hilarante comedia romántica protagonizada por una de las parejas clásicas del cine. Ganadora de cinco Oscar es una de las grandes comedias de Wilder y una de las grandes de la historia.

Sin embargo, quizá busquéis algo más de intriga y acción por encima de la comedia, por eso no está de más que le deis una oportunidad a "Sospechosos Habituales - Bryan Singer, 1995". Protagonizada por el genial Kevin Spacey que encarna a un tullido timador, es uno de los mejores 'thrillers' de los noventa y una de las películas más sorprendentes del género. No defraudará a nadie que busque acción, sorpresas e intriga.

Por otra parte, quizá el riesgo de quedarse adormilado delante de una pantalla sea factor de retracción antes de querer ver las películas, pero con toda seguridad perder pocos minutos en escuchar una canción no deja tiempo suficiente para aliarse con Morfeo. Aquí van algunas recomendaciones:

Anthony & The Johnsons - Hope there's someone
Deep Purple - Burn
Gilbert O'Sullivan - Alone Again (Naturally)
Luis Eduardo Aute - Sin tu latido

Un poco de todo: la tristeza de A&J, el rock de los 70's de Deep Purple con uno de sus grandes temas, la famosa canción de O'Sullivan y una de las obras maestras de Aute.

Que lo disfrutéis. Hasta la próxima.

Guerras olvidadas, no todo es Irak.

2007-12-05T20:04:00.000+01:00

A lo largo y ancho del mapamundi el hambre, la miseria y la muerte se expanden. El halo de dolor que emanan desde lejos se estrella contra las murallas del olvido del primer mundo como las olas sobre la roca. Decenas de países repartidos en Asia y África en su mayoría sufren todavía las consecuencias de conflictos recientes. Desde Somalia a Kosovo, desde Colombia a Birmania... por todo el planeta la gente sufre las consecuencias del despotismo, los intereses y el olvido.

Pincha en la imagen para acceder al reportaje

La incapacidad del primer mundo para solucionar la desgracia de aquellos que son gobernados por criminales o han padecido las miserias del hambre y las enfermedades, parece ser deliberada mientras no exista petróleo de por medio.

Hoy no hay cine, no hay música, no hay libros. Hay sangre y dolor.

Más que una cara bonita.

2007-12-01T20:16:00.000+01:00

No es extraño que las películas más taquilleras de cada semana estén perfectamente publicitadas por las caras bonitas que en ellas aparecen. Hordas de hormonados/as adolescentes se abalanzan a las pantallas para ver a sus ídolos, con sonrisas perfectas y cuerpos diez. Los noventa se vieron fuertemente marcados por el fenómeno 'Titanic' que eyectó a la fama a Leonardo DiCaprio, convirtiéndose en todo un mito y un ídolo de las adolescentes. Otros actores como Ethan Hawke, Freddie Prince, Tom Cruise o Josh Harnett también se convirtieron en ídolos y portadas de revistas para adolescentes, pero sus carreras como actores quedaron congeladas cuando se requería más que un hermoso rostro.

Uno de los adalides del "cine de adolescentes" era Brad Pitt, ocupando todas las semanas portádas y páginas de revistas y siendo uno de los grandes iconos de los 90. "Leyendas de Pasión - Edward Zwick, 1994" fue una de las catapultas hacia el mundo de los llantos juveniles y del fenómeno "fan". Sin embargo, tras "Entrevista con el Vampiro - Neil Jordan, 1994" que protagonizó junto a Tom Cruise, Brad se embarcó junto con el siempre genial Morgan Freeman en una de las grandes películas de culto, "Seven - David Fincher, 1995" consiguiendo una muy buena crítica y dejando de lado su condición de guapo en pos de mejorar su calidad interpretativa.

Pero no fue este su techo. Con melenas e interpretando a un hilarante personaje consigue una gran aparición en "12 Monos - Terry Gilliam, 1996" y en ese mismo año en la dramática "Sleppers - Barry Levinson, 1996". Tras estos frenéticos años repleto de trabajos baja un poco el listón hasta llegar a una de sus mejores películas, una de esas maravillas del cine inclasificable: "El Club de la lucha - David Fincher, 1999". Con este papel definitivamente se consagra como uno de los grandes actores de Hollywood acompañado por el genial Edward Norton.

Posteriormente, en buenas películas como "Snatch - Guy Ritchie, 2000" y "Ocean's Eleven, Steven Soderbergh, 2001" su faceta como actor de comedia se recalca y se comienza a convertir en un personaje realmente camaleónico hasta llegar a la cumbre con esas dos películas que hacen olvidar por completo sus inicios como actor de foto fácil y sonrisa perfecta: "Babel - A. G. Iñárritu, 2006" y "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford - Andrew Dominik, 2007"

Estas dos joyas del drama lo dejan a una altura en la que muy pocos actores pueden llegar y tan solo un puñado puede aspirar. En definitiva Brad Pitt es más que una cara bonita, más que una portada y mucho más que un mito de quinceañeras. Es un claro ejemplo de como un actor puede evolucionar, mejorar y pulirse como un buen diamante en bruto hasta llegar a marcar historia en el cine y ser uno de los actores más reconocidos y respetados (aun con su juventud) de Hollywood.

Contracultura.

2007-11-27T15:20:00.001+01:00

Dinero. Es el único violín al que hacen caso las parodias de artistas que llenan estadios aquí y allá, sólidamente respaldados por casas discográficas. La vital y prístina necesidad de publicitar sus obras es inversamente proporcional a su calidad (no en todos los casos, claro) dejando a la música en una delicada situación para con sigo misma y su futuro. Beyonce, Bisbal, Shakira (cuanto has cambiado...) y otros productos del gran yugo de la publicidad nos regalan cada vez letras más insulsas y músicas menos cuidadas. ¿Regalan? Bueno, no.

Como en casi todo sistema natural, siempre hay un pez más grande. Ahí entra en juego la SGAE, amparando a los indefensos "artistas" y promoviendo la pura y dura extorsión legal a los que osen salvar las barreras impuestas a la cultura. Asimismo todos estáis pagando las vacaciones de Teddy y cia. al comprar un DVD, un MP3, un ordenador con disco duro o cualquier otro elemento de almacenamiento digital, bien sea para almacenar vuestros documentos, vuestra música legalmente obtenida a través de internet o cualquier otro contenido.

Por eso la música libre, la que no quiere verse indeleblemente marcada por el sello de la SGAE, es una vía de escape para quienes se conciencian en la causa contra la estulticia cultural. Muchos grupos de música difunden sus obras por internet, con el fin último de darse a conocer, compartir su música y promocionar sus actuaciones, la auténtica fuente de ingresos de un verdadero artista.

Páginas web como Indie Industries son el fiel reflejo del gusto por la música independiente que no reportará beneficios a las organizaciones de extorsión tecnológica. Por supuesto, otra categoría de música que se ve beneficiada de su propia condición de nacimiento es la música clásica, sin ataduras comerciales impuestas. Podéis descargar cientos de piezas de gran calidad desde internet con la conciencia tranquila.

Si me permitís un par de recomendaciones: Waterloo To Anywhere os dejará un rockero y movido sabor de boca y Denali no os dejará indiferentes. Y si queréis un par de piezas de música clásica, os recomiendo empezar por el Air G de Bach y el Xerxes de Haendel. Pero ahora, es cosa vuestra.

Archie Leach

2007-11-23T17:37:00.000+01:00

Archibald Alexander Leach, o "Archie" era el nombre oculto y por el que casi nadie conoce al gran Cary Grant. Un actor de origen inglés y nacionalizado como estadounidense que se convirtió en toda una leyenda de Hollywood. Bajo la dirección de Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Frank Capra se fraguó una reputación del más alto nivel. En vísperas del aniversario de su muerte (un 29 de Noviembre, coincidiendo con la natividad de un servidor) creo que es buena idea recordaros alguna de sus películas y animaros a echarles un vistazo, pues no tienen ningún desperdicio:

"Arsénico por compasión - Frank Capra, 1944" es una hilarante y macabra comedia que no ha perdido ni un ápice su frescura en más de sesenta años. Casi de obligado cumplimiento su visionado, con grandes actuaciones de todos los personajes (en especial de John Alexander) y un buen dominio de la cámara y la ambientación, sucediendo casi toda la acción en un cuarto de estar y una pequeña calle)

"Con la muerte en los talones - Alfred Hitchcock, 1959" supone uno de los estandartes del cine de todos los tiempos y una de las grandes obras de Hitchcock, creando un thriller de impecable factura que consigue mantener la intriga y la acción hasta el final.

Cary Grant, uno de los grandes, uno de esos tipos de grandes orejas e impecable traje que conquistan a cualquier belleza con una simple sonrisa os deparará gratas sorpresas si os animáis a ver esas maravillas del séptimo arte.

Hasta la próxima.

Sociópatas

2007-11-19T15:18:00.000+01:00

Se denomina sociópata al individuo que padece dicha enfermedad mental. Esta terminología guarda estrecha relación con el concepto de psicopatía. Ambas definen a un individuo asocial, apático y con fijaciones por no tomar roles ni pertenecer un grupo social, además de transgredir sus normas.

Desechando todas las normas sociales de convivencia entre humanos, el sociópata es un ser numerosamente reflejado en el mundo del cine. El sociópata ha sido (y será) una baza perfecta para numerosos géneros de cine, psicológicos, históricos, thriller y demás. La abundancia de psicópatas históricos tanto en la realidad como en el cine, causa un cierto misticismo y admiración velada puesto que la crueldad y los rasgos mentalmente inhumanos se nos muestran habitualmente como poderes superiores, que si bien dedicados a lo que asumimos como maldad nos hacen sentir inferiores ante esos seres que por algún motivo han adoptado una actitud socialmente destructiva y caótica.

Sin embargo, el sociópata no está loco, es consciente de sus actos y de las consecuencias, asimilándolos y actuando en consecuencia, muchas veces mostrando una gran inteligencia, que quizá redunde en mayor admiración.

La historia nos ha dejado casos de sociópatas a varios niveles, desde dictadores jefes de estado (Hitler, Pol Pot y un sinfín de déspotas asesinos) o médicos como Joseph Mengele.

Sin embargo, el cine y la televisión nos han mostrado en más de una ocasión la figura del sociópata: "Hannibal Lecter" en "El silencio de los corderos" siendo un personaje increiblemente inteligente, pero extremadamente peligroso, "Alex de Large" en "La naranja mecánica", que no es menos peligroso y violento o el mismo "Tony Soprano" en "Los Soprano".

Pero no todos los sociópatas son seres tan temidos, sino que más de una vez se los mitifica y convierte en héroes, véase sino al propio "Dr.House".

En definitiva, la figura del sociópata en el mundo del cine está extendida por la complejidad de entendimiento de sus actos y es seguro que continuaremos viendo en las pantallas numerosos casos, sobre todo en las películas que tratan sobre la Mafia. Pero de eso, os hablaré otro día.

Nada nuevo bajo el sol.

2007-11-17T13:09:00.000+01:00

"Nueva raza descubierta viviendo seis metros bajo... Denver. Todos se llaman Mortison."

Recomendaciones del día, pan y postre, 8,50.

Película: "El hombre que nunca estuvo allí - Joel Coen, 2002". Una muy buena película de los hermanos Coen, basada en el intento de un marido engañado de darle una lección a su esposa, fallando sus planes y derivando en una serie de hechos con trágicas consecuencias.

Disco: "Deep Purple, Machine Head". No os voy a contar nada nuevo, uno de los mejores discos de todos los tiempos, piedra angular para todo grupo de rock y derivados que se precie.

Canción: "Leonard Cohen, Woke Up This Morning". A más de uno os sonará. Tema recomendado.

Estos días me veo asolado por una extrema vagancia que me impide siquiera intentar contaros algo interesante. Prometo portarme mejor en los próximos días. Salud y suerte.

El preboste de lo mundano.

2007-11-12T14:37:00.000+01:00

Desde hace tiempo la holgazanería intelectual de los directores de Hollywood y otras fábricas de entretenimiento nos ha llevado a la situación de abandono espiritual cuando entramos en la sala de cine, palomitas en mano. El extremo gusto por las toneladas métricas de billetes de productoras y asociados obligan a la constante emisión de filmes de calidad pésima, sin mensaje, sin gusto, sin espíritu.

El cine que nos llega cada fin de semana a las pantallas no dista en lo simbólico de la comida basura en relación con un buen plato de cocina de restaurante sibarita. Desde Alone in the Dark dirigida por el ya inefable Uwe Boll, hasta las adoradas 'road movie' que brotan de los invernaderos de tópico y lastre, creados por y para la falsa diversión de una juventud que retroactivamente se ve reflejada. Por otra parte, el cine español no se ve más favorecido, siempre con la queja sobre la poca taquilla y despechado por sus propios espectadores, que hastiados de producciones como "Yo soy la Juani", "Locos por el sexo" y necesitados de otras como "Salvador" y "El orfanato" dejan de acudir a los cines en pos de evitar la muerte por aburrimiento.

En cualquier caso, siempre sale algo a la luz de entre la maleza histórica del cine, por eso hoy os quiero recomendar un par de películas para que veáis en esos ratos muertos donde es difícil aburrirse más:

"El séptimo sello - Ingmar Bergman, 1957" os dejará un buen sabor de boca con su fantasía tétrica sobre la muerte y "Al final de la escalera - Peter Medak, 1980" os producirá más de un escalofrío silencioso gracias a un terror psicológico paradigma de cualquier producción que se precie.

Si os apetece, espero que paséis un buen rato con algo de cine, que aunque no esté encadenado a las explosiones y las chicas en bikini (que por cierto, poco tienen que hacer ante Bibi Andersson) de la maquinaria cinematográfica americana, os garantizarán unas horas de buenas sensaciones.

Otro día, más.

Perogrullo de altos vuelos.

2007-11-11T21:29:00.001+01:00

Condenado al fracaso, abro este blog con la malsana intención de influir, aunque sólo sea en una persona, para que pueda por si mismo probar las mieles de mi propia e insípida pasión por evitar la extremaunción de esa culturilla tan comercial como azarosa en la vida que me ha tocado.

Intentaré haceros partícipes (si participar es la palabra) de mis gustos y frivolidades varias, en pos de evitar fútilmente unos minutos que, si bien podríais aprovecharlos en otra labor más productiva, también es posible que dedicaseis a la división del átomo.

Próximamente, si queréis, más.

PD: Para abrir boca os recomiendo una canción, tan buena o tan mala como cualquier otra: Eric Clapton - Lay Down Sally